INTERPLAY 2025

Spettacolo selezionato da Redescena 2024 e MASDANZA 2024, co-prodotto dal Centro Coreografico Canal, la coreografia di Mascherin entra in simbiosi con la musica elettronica dal vivo del sound artist Alejandro Da Rocha ed esplora in modo affascinante la vulnerabilità del corpo e l’inevitabilità della caduta.

C’era una volta una società che dichiarò morti gli dèi e permise ad alcune donne di impossessarsi di antichi simboli. Il risultato fu un codice indipendente, positronico, basato sulla risata, la complicità e un linguaggio proprio. TRÏADE nasce da questa necessità di riunirsi, creare legami e danzare attraverso la cura e l’ascolto, in uno spazio femminile che favorisca una genealogia propria, un ordine simbolico personale e indipendente.

E’ un’opera performativa di danza che esplora la traiettoria di due corpi in costante relazione. L’opera mira a decostruire il formato tradizionale del teatro e della danza, gioca con le aspettative del pubblico e pone una domanda fondamentale: cosa è davvero necessario per creare una performance?

Forget Me Not esplora il tema della memoria e la dualità della coscienza umana ispirandosi al lavoro di Leyland Kirby (The Caretaker). La performance indaga le modalità con cui il tempo e l’oblio plasmano l’identità individuale. Un’atmosfera intima e riflessiva, una palette visiva minimalista, una colonna sonora evocativa sono i principali elementi che contraddistinguono la performance.

Una nuova creazione solista, coreografata e interpretata da Omar Rajeh, che ci porta nel suo universo autobiografico e coreografico. In questa pièce, si esplora la performance come momento di condivisione dell’esperienza passata e ribellione al tempo congelatore.

AeReA è la prima parte di un dittico che si articola attorno a un oggetto sin dal principio impiegato per manifestare appartenenza e separazione, marcando il distinguo tra un ipotetico noi da loro. La bandiera. In costante prossimità̀, come facenti parte di un’unica anatomia, umani e bandiere compaiono da un fitto buio, lasciando solo a loro la possibilità di manifestarsi in immagini.

Una storia d’amore tra un pattino destro e uno sinistro. Il tedesco Moritz Ostruschnjak ha saputo trasformare questo concetto in un racconto travolgente su un amore nascente che, prima ancora di coronarsi, si infrange in una separazione carica di dolore e tormento.

Universo gestuale che si dischiude in un percorso itinerante e diffuso, guidato da due corpi impegnati nella generazione di una danza invisibile e mimetica per divenire crocevia tra le pieghe, i rilievi, gli elementi naturali e artificiali del paesaggio. Tra vedute lontane e vicine, prossimità corporea e distanza panoramica, linee, punti di fuga e contrappunti, COSMORAMA immerge il pubblico in un’esperienza di danza in natura, rovesciando la gerarchia dello sguardo e accompagnando lo spettatore in un’ascensione collettiva che riscopre il vivere, l’osservare, il costruire e il danzare insieme al paesaggio.

Il bisogno di appartenenza e radici è un istinto primordiale, qualcosa che ci spinge a cercare un posto che ci definisca, dove ci sentiamo in armonia, dove il nostro corpo e la nostra mente trovano il loro naturale equilibrio. La ricerca di un posto dove sentirsi “a casa” è sempre legata alla relazione con l’ambiente che ci circonda, ma anche alle persone con cui ci connettiamo.