INTERPLAY 2024

MARGINALIA. Le opere di ERTZA sollevano interrogativi sulle contraddizioni umane e sociali. Invitano il pubblico, in modo giocoso ed estetico, a prendere una posizione attiva di fronte a ciò che sta vedendo e a riflettere sulle questioni attuali della vita quotidiana.

RAUM. È un luogo nel quale entrare in contatto con i nostri demoni, le nostre paure e il nostro perdono. È un luogo per confrontarsi e ricercare una serenità interiore necessaria a coltivare in armonia la nostra identità. La performance accoglie a braccia aperte il buio, il peso interiore che talvolta ci schiaccia, e lo allevia creando uno spazio privo di giudizi e paure.

MAPA.Un lavoro che nasce da un’esigenza di ricerca sul movimento, ispirata al mondo dei rifugiati e dei confini vissuti come barriere. MAPA porta in scenala distanza reale e metafisica imposta da tutte le frontiere che da secoli attraversano mondi. Una distanza, reale e ipotetica, che pone gli interpreti Hugo Pereira ed Esther Latorre in un rapporto di approssimazione e distanziamento, di potere e di rivolta, condividendo la stessa premessa comune: l’impossibilità di un confine con noi stessi.

A SOLO IN THE SPOTLIGHTS. È un tuffo nei meandri del mondo della Performance, un’opera che getta luce sul ruolo cruciale del solista sul palco. Qui, il glamour del divismo alla Richard Dyer, la ribellione della Beat Generation, l’austerità post-punk e l’umorismo britannico si fondono in un’unica e affascinante testimonianza, celata sotto gli occhi di tutti.

SHOES ON. Un archivio di gesti e movimenti che dalle forme più ancestrali evolve fino a posture proprie dell’atletica o della danza. Solo due paia di scarpe vestono i corpi dei performer, diventando ulteriore soggetto della scena. Un’indagine architettonica sul corpo che, nell’attraversamento di diversi registri, mostra le potenzialità e la sensibilità creativa della nudità in accordo all’oggetto che è agito e allo stesso tempo agisce sulla scena e genera l’urgenza di un radicamento, e la necessità di non prendersi troppo sul serio.

SHADE. Xingxing Gong trae l’ispirazione per la sua performance SHADE direttamente dal mondo grottesco di Francis Bacon: soggetti deformi e malati, pennellate decise e cariche di colore, per Bacon le persone sono carne, marciscono, provano dolore: “Per quanto mi riguarda, tutta la creazione è un incidente.

LINGUA. Un viaggio profondo verso l’intimità, la vicinanza, l’empatia e il linguaggio. Il filo invisibile tra azione performativa e osservazione è generato da un corpo che esiste nel momento stesso in cui viene guardato. Qui, ciò che emerge sono somiglianze antiche e autentiche, un richiamo ancestrale che risveglia in noi una connessione primordiale.