ROOM22

Funa (IT)

05 Ottobre 2023 20:00 - INTERPLAY incontra TORINODANZA

Lavanderia a Vapore Corso Pastrengo, 51 Collegno (TO)servizio navetta gratuita da Metro Fermi alla Lavanderia A/R

ROOM22. Il progetto è nato dalla convivenza forzata tra le danzatrici e performer, Marianna Moccia e Valeria Nappi, durante il lockdown di marzo 2020. Partendo dalla costrizione di uno spazio limitato, che nella pièce è simbolicamente riconducibile all’oggetto dello sgabello, l’opera indaga il concetto di comunicazione tra gli individui nel tempo del distanziamento sociale. La volontà è quella di disegnare e rendere visibile lo spazio interiore (una stanza nel mondo) che le due performer costruiscono tentando di rimanere in equilibrio e in connessione tra loro nonostante la distanza fisica. A ogni tentativo di comunicazione i corpi si coordinano nel costruire una nuova armonia ma il limite dello spazio, inteso come lontananza, lo rende impossibile decostruendo il gesto fino a renderlo esasperato, vuoto. Solo nel momento in cui i due corpi trovano il contatto fisico, valicando i confini della solitudine, e lo spazio torna a essere profondo, le due performer riescono ad unirsi in una danza d’insieme simbolo della più primordiale forma di linguaggio e di comunicazione universale.

FUNA. Collettivo artistico che nasce a Napoli nel 2018, dall’incontro tra la danzatrice, performer e coreografa Marianna Moccia e l’acrobata Viola Russo. Con l’intento di ampliare le proprie competenze e dare nuovo respiro alla propria attività, nel 2020 FUNA accoglie altri membri: ne entrano a far parte in modo attivo Sara Lupoli, coreografa, danzatrice e performer; Chiara Barassi, attrice, danzatrice e performer; e le danzatrici e performer Valeria Nappi e Maria Anzivino. La ricerca artistica di FUNA si muove tra la danza contemporanea, la danza aerea e verticale, la musica dal vivo, il video mapping, il teatro fisico e di prosa, il teatro-danza e il design al fine di ampliare i confini espressivi nel rapporto tra corpo, voce e spazio. Le performance del gruppo artistico sono concepite sia per essere rappresentate all’interno di spazi scenici convenzionali come teatri e scene off, sia non convenzionali e outdoor come musei, luoghi pubblici, aree ex-industirali e facciate di edifici tramite l’utilizzo di gru e teleferiche. I lavori artistici di FUNA tendono a spingersi oltre i virtuosismi, al fine di costruire un universo artistico denso di poeticità e significato.

MARIANNA MOCCIA. Nel 2010 inizia a lavorare per la compagnia Kitonb come danzatrice-acrobata. Nel 2012 inizia la sua collaborazione con la compagnia di danza Körper come interprete e coreografa in diverse produzioni. Dal 2016 lavora per Balletto Civile diretto da Michela Lucenti. Collabora con il Teatro di Napoli e il Teatro San Carlo. Lavora come danzatrice per diversi coreografi internazionali come Noa Wertheim, Amos Gitai, Emanuel Gat, Fura del Baus, Luca de Fusco, Franco Dragone, Mario Martone. Collabora con il Collettivo Poetic Punkers diretto da Natalia Vallebona. Nel 2021 firma il suo primo progetto di teatro-danza “Favole senza fili +1″prodotto dal Collettivo FUNA. Recentemente coreografa il video musicale del cantante Liberato.

VALERIA NAPPI. Diplomata presso il Dance Art Faculty di M.Astolfi nel 2012. Dal 2013 al 2017 lavora ad Amsterdam come danzatrice collaborando con Sanne Clifford e Nika Jankovic. Dal 2017 a Napoli lavora come danzatrice free lance; danza le coreografie di Noa Wertheim in”Orestea” produzione del Teatro Stabile di Napoli con la regia di Luca DeFusco nel 2018. Lavora nelle produzioni della compagnia Korper in “Vivianesque” di G.Cimmino,”Amabili Resti” di Sara Lupoli e Loris de Luna e in “Blackwood” di Sara Lupoli nel 2019. Collabora con la compagnia Cornelia danzando in ” Kurup” di Nicolas G.Capitello(2020). Nel 2020 entra a far parte della compagnia FUNA.

di e con Marianna Moccia e Valeria Nappi
Assistente Coreografa Maria Anzivino
Consulenza drammaturgica Martina di Matteo
Foto e Video Michel Liguori
Musiche Villa-Lobos-Nineinchnails- LuzCasal

Vincitore Danza Urbana XL 2022

durataduration 20'

THE HALLEY SOLO

FABRIZIO FAVALE & FIRST ROSE (IT)

04 Ottobre 2023 20:00 - INTERPLAY incontra TORINODANZA

Lavanderia a Vapore Corso Pastrengo, 51 Collegno (TO)servizio navetta gratuita da Metro Fermi alla Lavanderia A/R

THE HALLEY SOLO. Come ad imitare la traiettoria di un corpo celeste periodico, questa danza ipotizza la negazione di un inizio e di una fine, proiettandosi così all’infinito in un ciclico ritorno. Per fare questo, come un’effimera scia di cometa, il danzatore abbandona qualsiasi tipo di riferimento narrativo per lanciarsi, come un corpo celeste, in traiettorie e in dinamiche, in cambi di qualità e densità danzate, in stasi e rapide torsioni nello spazio vuoto. Come evento di natura, o evento cosmico, o come ipotetico esercizio, il danzatore appare nella semplicità disarmante della sua danza, che non fa altro che realizzarsi nelle sue dinamiche e arabeschi e ghirigori che la compongono.

FABRIZIO FAVALE. Fondata nel 1999, la compagnia di Fabrizio Favale è ideatrice di una serie di progetti di programmazione tra cui Piattaforma della Danza Balinese per Santarcangelo Festival e Circo Massimo per Teatro Duse Bologna. Il lavoro CIRCEO è stato coprodotto dal Théâtre National de la Danse Chaillot di Parigi. Nel 2019 il progetto The Creation Of Seasons ha vinto il premio di produzione PerChiCrea di Siae e MIBAC. Nel 2021 Le Stagioni Invisibili è rientrato fra gli otto migliori progetti outdoor europei del Big Pulse Dance Alliance nel programma Open Air Commissions. Per il triennio 22-24 Fabrizio Favale è nominato Artista Italiano Associato di MILANoLTRE, Teatro Elfo-Puccini Milano. Invitato in contesti di spicco, tra cui Biennale de la Danse de Lyon, Suzanne Dellal Tel Aviv, Varna International Festival, SIDance Seoul e molti altri, e coprodotto dal Théâtre National de la Danse Chaillot Paris, MUSEION – National Museum of Arts in Bolzano, Tanz Bozen Festival, Festival MILANoLTRE Milano, Fondazione Teatro Comunale di Vicenza. Fabrizio Favale studia balletto classico con Denis Carey, Victor Litvinov, Sue Carlton Jones, Robert Strainer. Tecniche e modalità della danza Moderna e Post-moderna Americana (nello specifico Cunningham, Limón, Nicholais e Trisha Brown) con Andé Peck, Roberta Garrison, Sandra Fuciarelli, Jeff Slayton, Betty Jones, Nina Watt, Irene Hultmann, Louise Burns, Alwin Nicholais. Fin da giovanissimo ha ricevuto numerose borse di studio tra cui Full Scholarship all’American Dance Festival, Duke University, USA nel 1990 e la borsa di studio per coreografi Ater di Reggio Emilia nel 1991. A 19 anni riceve il premio “Nati per la danza” presso il Teatro Romolo Valli di Reggio Emilia e a 26 anni la nomination come “miglior danzatore italiano dell’anno 1996” dal Premio G. Tani. Dal 1988 al 1991 danza per il Balletto di Napoli. Dal 1991 al 2001 danza per la Compagnia Virgilio Sieni Danza, interpretando i ruoli di maggior rilievo in tutti gli spettacoli di compagnia. Nel 2011, in occasione della presentazione del lavoro “Un ricamo sul nulla” al Gran Teatro dell’Accademia Nazionale di Danza di Roma, riceve la “Medaglia del Presidente della Repubblica al talento coreografico italiano”.

ideazione e coreografia Fabrizio Favale
Danzatore Daniele Bianco
Produzione Associazione KLm – Kinkaleri / Le Supplici / mk
Con il contributo di MIBAC, Regione Emilia-Romagna

Performance premiata da Danza Urbana XL 2022.
Artista vincitore di PerChiCrea 2019 di SIAE e MiBA

PRIMA REGIONALE

durataduration 20'

03 Giugno 2023 Causa maltempo, l'evento è riprogrammato a data da destinarsi

IMBARCHINO Viale Umberto Cagni, 37 – Parco del Valentino Torino

READING

ECLECTICA (IT)

22 Giugno 2023 18:30
INTERPLAY incontra Salone OFF
alla Biblioteca Civica Natalia Ginzburg
Polo Lombroso

Salone OFF
Biblioteca Civica Natalia Ginzburg
Polo Lombroso
Via Cesare Lombroso, 16
Torino

Lettura di poesie a cura di Immacolata Schiena
Iniziativa inserita nel programma Salone Off 2023

Un incontro tra letteratura e performance con la scrittrice e poetessa Immacolata Schiena, vincitrice del contest mondiale “No country, poetry is the country”. Impegnata nel sociale, pubblica poesie dedicate ai più deboli oltre ad occuparsi della scrittura di pezzi teatrali portati in scena dalla compagnia “I Fumeri per caso”, dialogando con il collettivo Eclectica diretto da Federica e Michela Pozzo, in cui 7 danzatrici presenteranno la performance READING.

La performance, in cui il tema centrale saranno i libri, vuole essere anche un modo per accedere agli spazi quotidiani in maniera non convenzionale. Un tentativo di ribaltare la funzione di un giardino, di un cortile, di una biblioteca, di una via, di una vetrina e di guardare con occhi diversi l’ambiente urbano, per scoprire che il luogo non è più lo stesso. Per le sue istanze culturali e sociali la performance site specific, crea un’occasione di scambio diretto tra luogo, performer e pubblico, dà libertà agli artisti di esibirsi al di fuori delle convenzioni e dei format teatrali, ma anche al cittadino/spettatore di soffermarsi e guardare lo spettacolo utilizzando gli spazi urbani al di là delle loro funzioni e prescrizioni.

L’evento è inserito nel programma del Salone Off 2023.

READING. Il lavoro messo in scena è un’azione performativa site-specific, che riflette su come il corpo nell’atto della ricerca del movimento indaghi un io profondo, anche inconsapevole in continua trasformazione. Movimento attraverso il quale l’io conosce, percepisce, si definisce: uno slancio verso la libertà dell’essere la propria coscienza. La stessa cosa vale per la lettura: un bellissimo specchio che permette di conoscere i particolari più belli del nostro io e un’insolita finestra in grado di proiettarci su realtà a noi sconosciute. Il percorso compositivo della performance parte dall’improvvisazione che scaturisce da istruzioni e suggestioni che si articolano in realizzazioni individuali, di coppia o collettive, volte a manifestare il corpo come “presenza” in un luogo e a vedere il movimento come possibilità di incidervi. Si attraversa la scena, riempiendola, palesando nella densità di uno spazio la valenza comunicativa del gesto.

ECLECTICA. Forte di una esperienza di più di 50 anni di attività didattiche e formative a Moncalieri, l’Associazione Eclectica si propone di dare agli allievi una solida educazione tecnica ed espressiva. Ha come scopo inoltre quello di ideare e concretizzare programmi e progetti artistici atti a diffondere e divulgare la danza sul territorio che mirano a valorizzare l’arte coreutica ed i suoi operatori, sempre in rapporto costante con le altre arti, quali ad esempio la musica ed il teatro, creando ripetutamente profonde sinergie. Federica e Michela Pozzo attraverso i danzatori cercano uno strumento per costruire un linguaggio coreografico personale che coniughi la danza con altri generi espressivi. La contaminazione e l’organizzazione di questo sistema di codici coinvolge nel processo creativo oltre che i danzatori stessi, attori, musicisti, pittori, videomakers e performers. Ogni lavoro si amalgama e aderisce a progetti eterogenei senza perdere il filo rosso della necessità espressiva e comunicativa.

Di Michela Pozzo
Con Cecilia Bava, Margherita Data Blin, Cecilia Cisella, Viola Fioravanti, Cecilia Spina, Giulia Sala, Sofia Vasapolli

ANTEPRIMA

durataduration 15'

RABBIA DA SALOTTO

ECLECTICA (IT)

04 Febbraio 2023 21:00
EXTRA FESTIVAL / INTERPLAY LINK
INTERPLAY INCONTRA PALCOSCENICO DANZA

Teatro Astra Via Rosolino Pilo, 6 Torino

RABBIA DA SALOTTO. Quattro donne sull’orlo di una crisi di nervi nel bel mezzo di un pomeriggio qualunque. Momenti vissuti, respirati, sofferti, “bestiali”, una delicata sensazione di malessere e una follia momentanea che vuole essere passione da controllare, per non essere controllati. Il lavoro di Federica Pozzo non vuole essere lo studio del malessere dell’umanità, ma una verosimile ricerca su ciò che ama definire “la rabbia da salotto”, sul panico e l’orrore che attanaglia, acceca, quando si è di fronte a ingiustizie intollerabili. Un’indagine sulla rabbia, uno stato d’animo che, pur svanendo velocemente, lascia una traccia indelebile.

FEDERICA POZZO. Partecipa, in qualità di performer a molteplici eventi e sfilate per prestigiose aziende. Dal ‘95 è a New York, perfezionandosi nella danza moderna e contemporanea con Doug Elkins, Stephen Petronio, Max Stone, Guido Tuveri, David Storey, Dwight Roden e Desmond Richardson, e a Parigi con Michel Sebban, Redha, J.M. Boitiere, Peter Goss e Bruno Agati, David Zambrano. In Italia con Giorgio Castello, Roberto Zappalà organizza con molti di loro laboratori e workshop. Partecipa a diversi progetti sotto la regia di Gabriele Vacis, Francesco Nuti e Davide Ferrario. Dal 1994 al 2015 è stata membro del Consiglio direttivo dell’Associazione Moncalieridanza e consigliere dell’Associazione Coorpi – Coordinamento Danza Piemonte. Nel ‘98 fonda l’associazione Gap con la sorella Michela con la quale partecipa a rassegne, festival, eventi e contest di danza contemporanea e non, tra cui il Festival di Avignone 2005. Nel settembre 2012 la sua performance s3tto viene selezionata da Danz’è – Festival Oriente Occidente nella categoria giovani coreografi. Nel settembre 2015, con il team di Eclectica, crea, per la Stazione Centrale di Milano e per la Società Grandi Stazioni, un evento urbano che coniuga la danza e le meravigliose architetture della stazione meneghina. Nel 2016 è coreografa della produzione teatrale I 3 moschettieri, tra i principali spettacoli dell’intera stagione del Teatro Piemonte Europa, con la regia di Gigi Proietti, Beppe Navello e altri importantissimi registi del panorama italiano. Nello stesso anno presenta la sua creazione Sfioro per PalcoscenicoDanza presso il TRG di Torino. Nel 2017 si occupa dei movimenti coreografici dello spettacolo Una delle ultime sere di carnovale di Goldoni, con la coreografia di Beppe Navello.

coreografia Federica Pozzo
interpreti Cecilia Bava, Arianna Falciola, Emanuela Cavaglia, Alice Tiranti

durataduration 15'

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COEFORE ROCK&ROLL

ENZO COSIMI (IT)

10 Giugno 2023 21:00 - Indoor

Lavanderia a Vapore Corso Pastrengo, 51 Collegno (TO)servizio navetta gratuita da Metro Fermi alla Lavanderia A/R

COEFORE ROCK&ROLL. È la seconda tappa del progetto ORESTEA. Trilogia della Vendetta, che approfondisce il percorso iniziato da coreografo romano nel 2019 con Glitters in My Tears. Agamennone.
In un regno di incubi di infanzia, giocattoli rotti, coperte colorate – un orizzonte visivo ispirato al segno dell’artista Mike Kelley- si profila la ferocia di un delitto efferato che mette in discussione l’individuo e con esso l’umanità intera: l’atto di uccidere chi ha donato la vita. Nel lavoro si determina il profilo duale di Oreste imprigionato dal conflitto tra il porre nuovo ordine al mondo e l’essere dannato a vita per l’assassinio della propria madre. Nel gelo di un amore e di una vendetta implacabili, si stagliano le algide e passionali figure di Clitemnestra ed Elettra, accompagnate dagli echi tribali delle erinni, capitanate dall’icona della club culture e della musica techno sperimentale romana e internazionale Lady Maru. L’impalcatura della coreografia unisce testo, visione, azione performativa in una drammaturgia liquida e poetica. Nella forma ibrida del lavoro, il linguaggio si apre a uno sconfinamento verso altre discipline, musica e arti visive in particolare, in un’azione coreografica dalla costruzione drammaturgica orizzontale ed espansa, realizzata dal coreografo con la collaborazione di Maria Paola Zedda e con il tocco visionario delle luci di Gianni Staropoli. Sconfinamento e frammentarietà, caratteri tipici del contemporaneo, sono i tratti fondamentali dell’attuale ricerca del lavoro di Enzo Cosimi.

ENZO COSIMI. Uno dei coreografi più autorevoli e rappresentativi della coreografia italiana, firma con la sua Compagnia oltre 60 coreografie rappresentate nei maggiori Teatri e Festival italiani e stranieri. Le sue creazioni artistiche vedono, nel tempo, collaborazioni importanti, tra cui F. Plessi, L.Veronesi, Miuccia Prada, Daniela Dal Cin, A. Marras, Aldo Busi, S. Galanti, A. Tilocca, Richie Hawtin. Negli ultimi anni, realizza due trilogie: Sulle passioni dell’anima che affronta i temi della paura collettiva, del desiderio e del dolore e Ode alla bellezza, 3 creazioni sulla diversità, che segna un impegno politico e sociale nella creazione, indagando la realtà delle persone considerate ai margini. Dal 2018 lavora sul nuovo progetto Orestea – Trilogia della vendetta, con il primo capitolo Glitter in my tears – Agamennone, seguito nel 2020 da Coefore Rock&Roll, al Festival Romaeuropa. A novembre 2022 debutta al Festival RomaEuropa il terzo capitolo Le Lacrime dell’Eroe. Installazione performativa sulle Eumenidi, che completa l’intera trilogia sull’ Orestea. Sempre a Romaeuropa realizza nel 2019 un progetto formativo/performativo in collaborazione con le Accademie. Nel 2014 riceve il premio Danza&Danza per lo spettacolo Sopra di me il diluvio e nel 2018 il premio nazionale della critica ANCT. Nel 2019 è stato pubblicato un libro monografico intitolato “Enzo Cosimi, una conversazione quasi angelica – 10 domande per uso domestico” a cura di Maria Paola Zedda. Ha collaborato con artisti dell’eccellenza italiana e internazionale, tra i quali la regina della moda Miuccia Prada, Luigi Veronesi, Richie Hawtin, Aldo Tilocca, Louis Bacalov, Aldo Busi, Antonio Marras e Robert Lippok. Nel 2006 ha firmato la regia e la coreografia della Cerimonia di apertura dei XX Giochi Olimpici Invernali di Torino, protagonista l’étoile Roberto Bolle.

Coreografia Enzo Cosimi
con Alice Raffaelli, Francesco Saverio Cavaliere, Luca Della Corte, Roberta Racis
Costumi Enzo Cosimi
Drammaturgia Enzo Cosimi, Maria Paola Zedda
Musica live Lady Maru
Disegno luci Gianni Staropoli
Tecnico luci Giulia Belardi
Organizzazione Pamela Parafioriti
Produzione Compagnia Enzo Cosimi, Mibact, Regione Lazio
In collaborazione con RomaEuropa Festival
Con il sostegno di Teatro di Roma – Teatro Nazionale

Presentato a RomaEuropa Festival nel 2022

PRIMA REGIONALE

durataduration 60'

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WALTER - versione ridotta

COMPAGNIA LAURA GAZZANI (IT)

10 Giugno 2023 20:30 - Outdoor

Lavanderia a Vapore Corso Pastrengo, 51 Collegno (TO)servizio navetta gratuita da Metro Fermi alla Lavanderia A/R

WALTER. Un valzer futuristico dove due corpi e una regola danzano insieme per ricreare l’incanto, immersi nello stesso spazio e nello stesso tempo, uniti dall’1-2-3. Come in una corte aristocratica o in una ballroom popolare, intrighi, amori e incontri nutrono lo spazio. L’aspetto umano si svela in un perimetro fantastico e circolare, dove la ridondanza dei movimenti è condivisa con chi guarda. Una ripetizione che aiuta l’opera a ricreare l’incanto perduto di un passato affezionato alle fiabe. Walter gira gira gira e non si ferma più.

LAURA GAZZANI. È un’artista italiana attiva nell’ambito dello spettacolo dal vivo nello specifico della danza. La sua ricerca pone al centro la relazione fra il performer, l’ambiente in cui è immerso e lo spettatore, rendendo la performance un luogo di incontro in cui vivere un’esperienza di continua negoziazione tra ciò che appare e ciò che accade.
Dopo aver ultimato gli studi accademici, approfondisce la sua pratica negli Stati Uniti e in Spagna iniziando la carriera di danzatrice collaborando maggiormente con Elena Giannotti e Meyling Bisogno. Nel 2018 inizia il suo percorso da autrice con “CoNfUse”, insieme a Melania Pallini, attraverso il quale viene selezionata nel 2020 per Nuove Traiettorie XL, azione del Network Anticorpi XL. “PEDRO” è il suo primo solo coreografico selezionato per la Vetrina della giovane danza d’autore 2021. Attualmente la sua ricerca prosegue con “Walter”, nuovo lavoro che l’ha vista impegnata come coreografa nell’edizione 2021 di Anghiari Dance Hub, sostenuto nel 2022 dall’azione ResiDance XL del Network Anticorpi XL e vincitore del bando Danza Urbana XL 2022.
Da Settembre 2022 è artista associata della compagnia ZEROGRAMMI.

Di Laura Gazzani
Con Nicolò Giorgini e Francesca Rinaldi
Accompagnamento artistico/drammaturgia Aurelio Di Virgilio
Sound designer Lorenzo Lucchetti
Costumi Laura Tipo
Profumiere Mauro Malatini
Musiche Pëtr Il’ič Čajkovskij
Co- produzione Anghiari Dance Hub, ZEROGRAMMI
Con il sostegno di Ritratti d’Artista; Vorrei fare con te quello che la primavera fa con i ciliegi
Progetto artistico e organizzativo condiviso da Centro di Residenza Emilia-Romagna (L’arboreto –
Teatro Dimora | La Corte Ospitale), Teatro Petrella di Longiano; Piemonte dal Vivo / Lavanderia Vapore – Centro di residenza Piemonte; Kilowatt Festival; Boarding Pass Plus Dance; a.ArtistiAssociati – ARTEFICI.Residenze Creative FVG
Il progetto è stato realizzato con il contributo di ResiDance XL 2022 – luoghi e progetti di residenza per creazioni coreografiche, azione della Rete Anticorpi XL – Network Giovane Danza D’autore
coordinata da L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino

Vincitore dell’azione Danza Urbana XL 2022

ANTEPRIMA REGIONALE

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NOBODY NOBODY NOBODY it’s ok not to be ok ESTRATTO

Daniele Ninarello (IT)

09 Giugno 2023 19:00

Villa Rey Ingresso riservato a massimo 100 persone con prenotazione obbligatoria
Strada Val S. Martino Superiore 7, Torino (TO) Torino

NOBODY NOBODY NOBODY it’s ok not to be – ESTRATTO. Partendo dalla propria esistenza autobiografica, la performance si manifesta come processo totalmente aperto, un discorso danzato che indaga le memorie e le tracce lasciate sul corpo dalla cultura del controllo, della violenza e dell’offesa. Il progetto è pensato come una serie di azioni “proteste”, che nascono da pratiche solitarie e meditative. Pratiche mantriche sviluppate negli ultimi mesi di distanziamento, che nascono per allenare la pelle a sprigionare ciò che percepisce trattenuto, pronunciare ferite ed esporre il “corpo vivo” autentico, per offrire la propria vulnerabilità come condizione attraverso cui lasciare operare la propria rivoluzione. Sostituire alle posture rigide della difesa e del controllo, nuove posture fluide, permeabili e trasparenti. Il corpo si fa simbolo di un territorio in cui indirizzare il pensiero di Cura e In queste proteste danzate da origine ad un nuovo alfabeto istantaneo, un susseguirsi di gesti e azioni come impeti liberati.

DANIELE NINARELLO. Uno dei talenti torinesi più importanti nel mondo della danza, dopo aver frequentato la Rotterdam Dance Academy, danza con coreografi, musicisti e compositori di fama internazionale. Dal 2007 presenta le sue creazioni in diversi festival nazionali e internazionali. Dal 2010 le sue produzioni entrano a far parte della rete Anticorpi XL in Italia e all’estero grazie ai progetti Les Reperages e Dance Roads. Negli ultimi anni i suoi lavori sono stati sostenuti da festival e centri nazionali ed internazionali come Torino Danza / Fondazione del Teatro Stabile di Torino, Fondazione Piemonte dal Vivo-Circuito Regionale dello Spettacolo, Mosaico Danza / Festival Interplay, CSC Centro per la Scena Contemporanea Bassano del Grappa, TROIS-CL Centre Choreographique Luxemburgeoise, Grand Studio di Bruxelles, CDC Le Pacifique Grenoble, Centro de Documentação e Pesquisa em Dança di Rio de Janeiro, CDC Les Hivernales di Avignone, CANGO Cantieri Goldonetta di Firenze.Collabora con diversi musicisti della scena Internazionale come Ezio Bosso, Dan Kinzelman, Kai Gleusteen, Francesco Romano, Xenia Ensemble, Adriano De Micco, Stefano Risso, Mauro Casappa. Il 2013 è anche l’anno in cui fonda, insieme alla danzatrice Marta Ciappina, l’Associazione CodedUomo con la finalità di diffondere e promuovere il suo lavoro di ricerca in Italia e all’estero. Le produzioni sono possibili grazie ad un costante lavoro di relazione con le migliori realtà coreutiche del panorama europeo. Negli anni l’Associazione si è distinta per la capacità di costruire reti con partner produttivi e di residenze, per la capacità di distribuzione dei propri lavori a livello nazionale e internazionale, per la capacità progettuale e la creazione di laboratori atti a creare reti di scambio tra artisti ed enti artistici. La produzione Rock Rose WoW, la prima firmata dalla Compagnia Daniele Ninarello, è vincitrice del bando “Teatro del Tempo Presente” promosso dalla Fondazione LIVE-Piemonte Dal Vivo e dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali.

Creazione e Danza Daniele Ninarello
Accompagnamento alla creazione Elena Giannotti
Drammaturgia Gaia Clotilde Chernetich
Musica Daniele Ninarello
Elaborazioni sonore Saverio Lanza
Sguardo esterno Vera Borghini

durataduration 60'

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ORGIA site specific

DANIELE NINARELLO (IT)

09 Giugno 2023 19:00

Villa Rey Ingresso riservato a massimo 100 persone con prenotazione obbligatoria
Strada Val S. Martino Superiore 7, Torino (TO) Torino

ORGIA. Come un’installazione di corpi in costante movimento, presentata in forma di studio ad Oriente Occidente 2022, esplora in maniera espansa e reciproca il desiderio e le proprie percezioni epidermiche in relazione agli altri corpi. Con questo lavoro avvia la collaborazione con il collettivo di 10 giovani artisti visivi dell’ASSOCIAZIONE BASTIONE. I quattro interpreti di ORGIA dialogheranno con le opere degli artisti visivi in uno scambio organico tra i corpi degli interpreti. ORGIA si presenta come azione collettiva parallela alla creazione Healing Together (working title). La durational si muove nella volontà di sospendere il tempo di chi assiste, per accedere ad una visione contemplativa e creare un’esperienza collettiva che politicamente si posiziona sull’avvenire. I corpi dei/lle performer co-abitano uno spazio e accedono ad un profondo silenzio interno, consegnandosi l’un l’altro in uno stato di lucida calma e generosa attenzione, facendosi permeabili e sensibili all’ambiente che insieme generano. In questo silenzio lo sguardo si espande fuori e dentro contemporaneamente. Si accede ad uno stato contemplativo, disteso. Si attiva un sistema di movimento in cui i corpi procedono attratti epidermicamente l’uno dall’altro, un corpo collettivo in cui si annullano tutte le gerarchie, le distanze, le discriminazioni, che mentre procede nel suo continuo trasformarsi, conduce lo sguardo del pubblico ad osservare come emergono molteplici figure androgine espanse, a contemplare il formarsi piuttosto che la forma.

di Daniele Ninarello
con: Vera Borghini, Loredana Canditone, Silvia Brazzale, Raffaele Tori
Assistente alla creazione Elena Giannotti
in dialogo con gli artisti visivi di Associazione Bastione

Estratto da “Healing Together” sviluppato durante le residenze di ETAPE DANSE

ANTEPRIMA

durataduration 60'

26 Maggio 2023

BARRIERA DI MILANO - VIA BALTEA Via Baltea 3, Torino (TO)