ACQUA E FEMMINILITÀ

COLLETTIVO PRENDERE CORPO (IT)

07 Luglio 2024 18:30 > walking talk + 19.00 > performance

PARCO LEOPARDI ANELLO VERDE CITTÀ DI TORINO
Corso Moncalieri, 147 Torino

Percorso a piedi da Corso Moncalieri alla Location della performance all’interno del Parco Leopardi, accompagnati da esperti di botanica dell’Università di Scienze e Tecnologie Agrarie di Torino

Di e con Chiara Capizzi, Yaara Melamed e Francesca Massaioli
coordinata da Francesca Massaioli
Residenza coreografica con 3 danz’autrici under30

ANTEPRIMA NAZIONALE

ACQUA E FEMMINILITÀ

COLLETTIVO PRENDERE CORPO (IT)

01 > 07 Luglio 2024 14:00 RESIDENZE COREOGRAFICA

IN.EX. INTERPLAY EXTENDED CAMPUS OPEN AIR DI MOSAICO DANZA
St. Tetti Rubino, 47 Torino

Di e con Chiara Capizzi, Yaara Melamed e Francesca Massaioli
coordinata da Francesca Massaioli
Residenza coreografica con 3 danz’autrici under30

DANCE BEYOND BORDERS

DEBORAH FALZON
E JULIENNE SCHEMBRI
in collaborazione con
BILOURA ARTS COLLECTIVE
07 > 09 Maggio 2024 14:00 RESIDENZE COREOGRAFICA

BARRIERA DI MILANO - VIA BALTEA Via Baltea 3, Torino (TO)

Di quante e quali frontiere è fatto il nostro presente collettivo e individuale? In che modo l’arte può aiutarci a narrarle, decostruirle e infine provare ad abbatterle?

Lo puoi fare partecipando a DANCE BEYOND BORDERS, una residenza coreografica partecipativa a cura di Deborah Falzon e Julienne Schembri.

Progetto di residenze coreografiche partecipative sul tema delle migrazioni guidato da Deborah Falzon e Julienne Schembri in collaborazione con Biloura Arts Collective. In partnership con Dance Festival Malta, (capofila), Jerusalem International Dance Week, Aerowaves Festival Sofia organizzato da Derida Dance Center, Quinzena de Dança de Almada – International Dance Festival.

INFO

QUANDO?
Dal 7 al 9 Maggio

DOVE?
In due luoghi iconici di Barriera di Milano,
Via Baltea e i Bagni Pubblici di Via Agliè

Una residenza tenuta in triplice lingua:
Italiano, English e Français
grazie alla collaborazione con il collettivo piemontese Biloura Arts Collective

I partecipanti potranno accedere a tre diversi workshop che li guideranno verso una creazione collettiva volta a favorire la riflessione e la connessione sul tema della migrazione
I workshop sono gratuiti e aperti a persone di ogni provenienza con background migratorio o meno e possono essere frequentati anche singolarmente.

Per partecipare, compila questo form

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Creative Performing - refining composition and its Poetry

Julyen Hamilton (UK)

14 > 16 Giugno 2024 14:00 - MASTERCLASS

Questo workshop fa parte della serie di laboratori che vanno sotto il titolo collettivo di ‘OPERE TEATRALI‘. Si tratta di corsi su temi specifici: Spazio, Tempo, Oggetti, Voce e Musica.

Il “Creative Performing” prevede l’evoluzione della tecnica e dell’intuizione nell’ambito della rappresentazione teatrale. Vengono affrontate le capacità di composizione individuale e di gruppo. La poetica di tutto il materiale viene considerata e gestita per essere condivisa con il pubblico.

Il corso offre tempo prolungato e prezioso per la creazione istantanea, acquisendo conoscenze attraverso l’osservazione e il feed-back.

JULYEN HAMILTON è danzatore / coreografo / poeta / insegnante / musicista. Crea ed esegue spettacoli da 45 anni in tutto il mondo.Ha realizzato oltre 100 assoli, oltre a 20 anni di pezzi di compagnia e numerose collaborazioni con danzatori, musicisti e artisti di teatro. Nato e cresciuto in Inghilterra, si è formato a Londra negli anni ’70, in un periodo di radicale sperimentazione, da allora è un esponente della performance innovativa. Il suo lavoro è per lo più improvvisato: compone istantaneamente le opere di danza e i testi che spesso le accompagnano. Il suo lavoro con il testo è unico. Fonde in modo naturale la sua lunga pratica di scrittura con le sue raffinate abilità nella danza. Quando collabora con la sua compagnia ALLEN’S LINE, Hamilton guida i danzatori e i light designer nell’ideazione e nell’esecuzione delle opere con un’approccio immediato. Sin dagli anni ’80 si esibisce regolarmente in stretta sinergia con alcuni dei migliori musicisti europei, molti dei quali partecipano anche alle letture delle sue poesie. Attualmente, Hamilton si esibisce nei suoi soli ‘INTERVIEW’, ‘HELD DEAR’ e ‘un KOAN per i nostri tempi’, spesso accompagnato da musicisti come il bassista Barre Phillips e Nuria Andorra. Con la sua compagnia, ha portato in scena ‘L’eclissi della ragione’ in diverse città europee nel 2022 e presenterà ‘GOAT OCEAN’ nel corso del 2023. Inoltre, Hamilton si esibisce regolarmente come pianista insieme a Hamilton Carroll a Berlino e Bruxelles. Il loro primo CD ‘POINTER’ è stato pubblicato nel 2016. La sua etichetta ‘BLUEDOG PUBLISHING.net’ produce video delle sue performance in vari formati. Nel 2018 è stato pubblicato il suo nuovo album di poesie ‘Jack Gets Out of Prison’ con il bassista Wilbert de Joode e nel 2022 è uscito ‘The Road to Amarillo’, un album di pianoforte/testo/basso in collaborazione con Giorgos Kokkinaris.

INFO

Venerdì : 9:30 – 15:00 con 1h di pausa
Sabato: 9:30 – 15:30 con 1h di pausa
Domenica: 9:30 – 14

BTT – Balletto Teatro di Torino
Via Francesco Cigna, 5, 10152 Torino TO

Form iscrizione

COSTI
Early bird prima del 1 Maggio -> 120 euro
Full price dopo il 1 Maggio -> 150 euro

costo comprensivo di assicurazione
posti limitati

ARMONIA GESTUALE

XINGXING GONG (CN)

09 Giugno 2024 11.30 - 13.30 - MASTERCLASS DI DANZA CONTEMPORANEA

Interplay incontra NOD - Nuova Officina della Danza
NOD - Nuova Officina della Danza
Via Mantova, 34
Torino

“Per quanto mi riguarda, tutta la creazione è un incidente. Posso prevederlo, ma raramente lo orchestro come lo prevedo. Il lavoro arriva attraverso l’effettivo processo di orchestrazione.“
Xingxing

Il suo lavoro oscilla spesso tra estrema scioltezza e controllo rigoroso, catturando il lato oscuro della vita, il trauma e la violenza silenziosa. Affascinata dal confl itto come attivatore di spazio immaginativo, nella sua pratica coreografi ca si immerge nella rifl essione per intravedere l’immagine più realistica.
Attraverso la combinazione di corpo, vista, suono, oggetto e spazio, esplora una nuova espressione corporea alla ricerca di un dramma interiore condiviso sia a livello fi sico che psicologico. Allo stesso tempo, si concentra sulla connessione tra l’opera e il pubblico, sperando di creare una risonanza spirituale e visiva tra i due.

Nei suoi lavori si ispira alle opere di Francis Bacon, pittore grottesco che utilizza spesso come soggetti fi gure deformi e malati, esponendo profondamente i disastri del mondo e degli esseri umani. Per lui le persone sono carne, marciscono, provano dolore, urlano.

XINGXING GONG ha vinto numerosi premi tra cui il Best Choreographic Award e il Best Performance Award al 24° Concorso Internazionale di Coreografi a MASDANZA in Spagna. Ha ricevuto l’Advanced ACORAN (Akr) Award e il Gold Award. Al 18° Concorso Internazionale di Danza di Seoul, ha ottenuto il Production Award. In Germania, al 33° Concorso Internazionale di Coreografi a di Hannover, ha guadagnato il Silver Award. Ha conquistato il Second Prize al 12° Concorso di Danza Cinese “Lotus Award” e il National Grand Theater Award al 17° Concorso di Danza di Pechino. Ha inoltre ricevuto il “Hyosung Ballet Fund Award” al 2° Concorso Internazionale di Balletto e Coreografi a e al 3° Concorso Internazionale di Balletto e Coreografia.

INFO

Dalle ore 11.30 alle 13.30
Quota di partecipazione € 25
10 posti disponibili
Per info e prenotazioni scrivere a dancenod@gmail.com

A TALE FOR ROOTNESS

TERESA NORONHA FEIO (IT)

12 Maggio 2024 21:00

Lavanderia a Vapore Corso Pastrengo, 51 Collegno (TO)servizio navetta gratuita da Metro Fermi alla Lavanderia A/R

Concept, coreografia e performance Teresa Noronha Feio
Composizione sonora Federico Scettri e Francesco Sgrò
Luce Gianni Staropoli
Produzione Cordata F.O.R.
Sostegni Lavanderia a Vapore | Piemonte dal Vivo, Casa Luft / Zerogrammi, HOME Centro Creazione Coreografica, Spazio Zut!
con il contributo di Regione Umbria e MIBACT, Sosta Palmizi, Fabbrica C, Shared Training Torino

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PUBLIC TALK
MASTERCLASS DI COMUNICAZIONE STRATEGICA E PROMOZIONE INTERNAZIONALE PER LA DANZA CONTEMPORANEA E LE PERFORMING ARTS

con KATHERINA VASILIADIS
04 Giugno 2024 19:00 - Arena Outdoor

Casa del Teatro Corso Galileo Ferraris, 266 Torino

Nell’arco di questa masterclass, verranno discussi e condivisi i diversi strumenti, skills e strategie a disposizione per danz’autori emergenti, coreografi , compagnie e creators indipendenti per inserirsi e promuoversi all’interno del panorama artistico internazionale, sviluppando un’immagine di sé unica.
Katherina combina teoria ed esperienza nel settore, fornendo consigli pratici su come muoversi nel campo delle relazioni internazionali, sviluppando e mantenendo connessioni e partnership stabili.
Partendo da casi studio, esempi e domande da parte dei partecipanti, la masterclass esplorerà le diverse possibilità di esporsi come professionisti sul piano internazionale, discuterà come riconoscere queste possibilità e sfruttarle per futuri rapporti lavorativi. Si parlerà anche di come trovare supporter e partner per ottenere le economie necessarie a fi nanziare i propri progetti artistici.
La masterclass è dedicata a giovani artisti, studenti e professionisti del settore che vogliano ampliare il proprio bagaglio di conoscenze o curiosi di approfondire il settore delle relazioni internazionali.

KATHERINA VASILIADIS. Nata in Germania nel 1984, è international cultural manager per la danza contemporanea e le performing arts.
Tra il 2010 e il 2017 lavora per MASH, una casa di produzione per la danza contemporanea a Gerusalemme, per la quale struttura e organizza l’International Dance Week, evento a cadenza annuale che ad oggi attrae numerosi curatori nel campo della danza da tutto il mondo.
Attualmente è a capo della comunicazione internazionale di Sharon Vazanna – Body in Dance Company, Rachel Erdos, Dafi Altabeb, Inbal Oshman, Sahar Damoni, IVONA Dance Company, Frantics Dance Company, Fresco Dance Company e Castle in Time Orchestra.
Dal 2018 insegna e offre consulenze nel campo delle relazioni internazionali, tenendo anche workshop e masterclass a riguardo, grazie alla sua vasta esperienza nel campo delle comunicazioni internazionali e nello sviluppo di coreografi, organizzazioni e festival indip

INFO

La partecipazione alla masterclass è gratuita.

Per questioni logistiche, ne consigliamo l’iscrizione al seguente form.

STAFF

Giovanni Insaudo (IT)

28 Marzo 2024

Teatro Astra Via Rosolino Pilo, 6 Torino

Di e con Giovanni Insaudo
Musica Davidson Jaconello
Produzione Dantzaz Konpainia

READING

ECLECTICA (IT)

11 Maggio 2024 18:30

Biblioteca Civica Natalia Ginzburg
Polo Lombroso
Via Cesare Lombroso, 16
Torino

A seguito di una lettura presso la Biblioteca Natalia Ginzburg, si terrà una Pillola di Danza con la scuola Eclectica.

READING. Il lavoro messo in scena è un’azione performativa site-specific, che riflette su come il corpo nell’atto della ricerca del movimento indaghi un io profondo, anche inconsapevole in continua trasformazione. Movimento attraverso il quale l’io conosce, percepisce, si definisce: uno slancio verso la libertà dell’essere la propria coscienza. La stessa cosa vale per la lettura: un bellissimo specchio che permette di conoscere i particolari più belli del nostro io e un’insolita finestra in grado di proiettarci su realtà a noi sconosciute. Il percorso compositivo della performance parte dall’improvvisazione che scaturisce da istruzioni e suggestioni che si articolano in realizzazioni individuali, di coppia o collettive, volte a manifestare il corpo come “presenza” in un luogo e a vedere il movimento come possibilità di incidervi. Si attraversa la scena, riempiendola, palesando nella densità di uno spazio la valenza comunicativa del gesto.

ECLECTICA. Forte di una esperienza di più di 50 anni di attività didattiche e formative a Moncalieri, l’Associazione Eclectica si propone di dare agli allievi una solida educazione tecnica ed espressiva. Ha come scopo inoltre quello di ideare e concretizzare programmi e progetti artistici atti a diffondere e divulgare la danza sul territorio che mirano a valorizzare l’arte coreutica ed i suoi operatori, sempre in rapporto costante con le altre arti, quali ad esempio la musica ed il teatro, creando ripetutamente profonde sinergie. Federica e Michela Pozzo attraverso i danzatori cercano uno strumento per costruire un linguaggio coreografico personale che coniughi la danza con altri generi espressivi. La contaminazione e l’organizzazione di questo sistema di codici coinvolge nel processo creativo oltre che i danzatori stessi, attori, musicisti, pittori, videomakers e performers. Ogni lavoro si amalgama e aderisce a progetti eterogenei senza perdere il filo rosso della necessità espressiva e comunicativa.

Di Federica e Michela Pozzo

durata 15'

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PASSAGE

CAMILLA MONGA E FEDERICA FURLANI (IT)

11 Giugno 2024 22:20 Focus Multidisciplinare

Lavanderia a Vapore Corso Pastrengo, 51 Collegno (TO)servizio navetta gratuita da Metro Fermi alla Lavanderia A/R

PASSAGE. Questa performance crea un paesaggio sonoro immersivo in grado di guidare il pubblico nella sua drammaturgia coreutica. I corpi delle due interpreti si intersecano sottolineando le intenzioni delle due danzatrici di volersi incontrare o di ritrarre se stesse nella forma dell’altra senza mai pienamente riuscirci. Esprimono il desiderio di fondersi l’una nell’altra, di esplorare le proprie identità nella forma dell’altro, in un gioco senza fine di ricerca e scoperta.

Tuttavia, ogni tentativo di completa fusione è interrotto da un ritmo sincopato, una danza incessante tra l’armonia e il caos. Questo continuo oscillare tra l’unione e la separazione genera uno straniante senso di non-sense, trascinando lo spettatore in un vortice di emozioni e incanto. È come se ogni movimento fosse un enigma da decifrare, un viaggio verso l’ignoto che cattura e affascina. La collaborazione tra Camilla Monga e Federica Furlani porta alla fusione tra musica e danza creando un’unica scrittura coreografica e musicale. Al centro di questa intensa performance c’è Chiara Montalbani, una delle figure più acclamate nel panorama della danza contemporanea. La sua presenza scenica è magnetica, trasportando il pubblico in un universo che incanta i sensi e stimola l’immaginazione.

CAMILLA MONGA. Ha studiato all’Accademia di Brera e alla Civica Paolo Grassi di Milano, successivamente si è diplomata alla P.A.R.T.S Academy in Choreographic Research, approfondendo gli studi con Anne Teresa de Keersmaeker. La sua ricerca coreografica si concentra sulla composizione musicale e coreutica, collaborando con vari compositori e musicisti di fama. I suoi lavori sono stati presentati in importanti teatri e festival in tutto il mondo, tra cui la Biennale Danza di Venezia, Bolzano Danza, e la Dance Umbrella festival di Londra. Nel 2016 è stata invitata da Virgilio Sieni a rappresentare PARTS Academy alla Biennale di Venezia. Dal 2017, insegna e conduce workshop per danzatori professionisti presso l’Accademia del Gesto diretta dalla compagnia Cango/Virgilio Sieni. È vincitrice del premio produttivo di Bando Abitante che le consente di presentare Sull’Attimo grazie al sostegno di Centro Nazionale della Danza Virgilio Sieni, Fondazione CR Firenze e la coproduzione di FDE Bergamo e Armunia. Nel 2023 Sull’Attimo è stato selezionato per Aerowaves, Vetrina di danza internazionale più importante d’Europa.

FEDERICA FURLANI. Si diploma presso il Conservatorio G. Verdi di Milano e si specializza col biennio in musica elettronica Berlino presso l’UDK. Dal 2014 lavora come sound designer, compositrice e musicista di scena con i registi Antonio Latella, Carmelo Rifici e la coreografa Camilla Monga.

CHIARA MONTALBANI. Si è formata presso Laban University di Londra e ha lavorato come danzatrice professionista presso prestigiose compagnie e coreografi riconosciuti a livello nazionale ed internazionale. Wim Vandekeybus, danzatrice solista presso lo Stadtheatre di Bielefeld, MP IDEOGRAMS di Manfredi Perego, David Dorfman e Kerry Nicholls.

Con Camilla Monga e Chiara Montalbani
Compositrice / Musica live Federica Furlani
Light Design Marco Amedani
Consulenza e assistenza drammaturgica e coreografica Federica Furlani
Produzione VAN
Coproduzione URBS PICTA – CENTRO SANTA CHIARA TRENTO – TEATRO GRANDE DI BRESCIA – TCV

Coreografa selezionata ad Aerowaves Twenty23

PRIMA REGIONALE

durata 30’