CANDIDATI QUI

NEXT AUDIENCE

programma di audience engagement e mediazione culturale
29 May > 14 June 2026 19:00

Durante il festival nei luoghi delle attività

NEXT AUDIENCE è un programma di audience engagement e mediazione culturale rivolto a 5 giovani dai 19 ai 35 anni, finalizzato a favorire l’accesso alla danza contemporanea e alle performing arts e a promuovere nuove pratiche di partecipazione culturale.

Il progetto attiva una piccola community di giovani spettatorə attraverso una selezione curatoriale di spettacoli, momenti di confronto e dispositivi di accompagnamento alla fruizione.

Il percorso sarà guidato da una figura del team specializzata in Community Facilitator, che accompagnerà il gruppo prima, durante e dopo gli appuntamenti del festival, favorendo il dialogo tra partecipanti, artistə, opere e contesto culturale.

Durante il percorso, lə partecipanti prenderanno parte a una serie di visioni condivise all’interno della programmazione del festival e saranno coinvoltə in momenti di preparazione, osservazione e confronto. Ogni appuntamento potrà prevedere un’introduzione allo spettacolo o al contesto artistico, la visione della performance e un momento successivo di dialogo collettivo.

Il programma intende avvicinare lə partecipanti alla danza contemporanea attraverso una pratica di osservazione attiva, intesa come esercizio di attenzione, ascolto e attraversamento dell’esperienza dal vivo. L’obiettivo non è fornire strumenti specialistici o accademici, ma creare uno spazio accessibile in cui allenare lo sguardo, condividere domande, riconoscere dettagli, impressioni, relazioni e possibili chiavi di lettura.

A partire dagli spettacoli visti, il gruppo sarà invitato a rielaborare l’esperienza attraverso conversazioni, appunti, tracce visive o brevi restituzioni personali e collettive. La scrittura potrà essere uno degli strumenti utilizzati, accanto ad altre forme di racconto e condivisione, per dare forma a ciò che si è osservato, percepito e discusso.

Il percorso offrirà quindi un’occasione per abitare il festival da spettatorə curiosə, sperimentando un modo più consapevole, partecipato e personale di incontrare la danza contemporanea e le performing arts.

Gli esiti del percorso potranno confluire in una restituzione finale, individuale o collettiva, composta da brevi riflessioni, materiali editoriali, contenuti digitali o altre tracce nate dall’esperienza condivisa durante il festival.

La programmazione si sviluppa tra il 29 maggio e il 14 giugno 2026:

29 maggio | Via Baltea 3
Workshop di Lost Movement.

30 maggio | Barriera di Milano
Daniele Ninarello, Ertza e Lost Movement.

4 giugno | Casa del Teatro
(LA)HORDE | Equilibrio Dinamico, Adriano Bolognino e Vittorio Porcelli + public talk PANIC ROOM.

7 giugno | Imbarchino
Riart Dance Company e Marilisa Gallicchio.

9 giugno | Lavanderia a Vapore
Stefania Tansini, Parini Secondo x Bienoise e Vittorio Pagani.

14 giugno | Combo
Simon Le Borgne.

Il percorso è pensato per chi desidera avvicinarsi alla danza contemporanea e alle performing arts da spettatorə curiosə, anche senza competenze pregresse, e per chi vuole sperimentare nuove modalità di osservazione, partecipazione e racconto dell’esperienza culturale dal vivo.

Dopo esserti candidatə, verrai contattatə dal team del festival per finalizzare l’iscrizione al percorso.

Per maggiori informazioni scrivi a interplayprenotazioni@mosaicodanza.it

Candidati qui

I OFFER MYSELF TO YOU

Alex Maimone, Francesca Massaioli, Ornella Trespidi (IT)

15 February 2025 19:00

Swann Art Gallery - via Bertola, 29/A - Torino via Bertola 29/A
Torino
FUTURE WEEK

Giardino Notturno, progetto speciale in anteprima di Interplay Festival, realizzato nell’ambito di Future Week Torino.
Nato all’interno della mostra omonima dell’artista Alberto Reviglio, il progetto mette in dialogo danza contemporanea e pittura informale attraverso una creazione coreografica costruita in situ.
Le performer Alex Maimone, Ornella Trespidi e Francesca Massaioli abitano lo spazio espositivo e attraversano le opere, traducendone suggestioni, tensioni visive e atmosfere in gesto, presenza e movimento.
Giardino Notturno invita il pubblico a vivere la mostra da una prospettiva fisica e sensibile, dove corpo, spazio e immagine si incontrano in un ambiente immersivo e in trasformazione.

by and with Daniele Ninarello
Scores Cristina Donà, Elena Giannotti, Alessandro Sciarroni

durataduration 15'

PACK-BACK

MARILISA GALLICCHIO (ES)

07 June 2026 18:30 Theme - Wild bodies

IMBARCHINO Viale Umberto Cagni, 37 – Parco del Valentino Torino

PACK-BACK burden: a home that holds our experiences and reveals who we are. It is a travelling companion, a refuge and a source of comfort; but it can also become a burden, in the worries we carry on our shoulders. The two performers are trapped in a cycle, in which they will discover that the weight of life is lightened when shared, and that the best way to travel — and to live — is to let go, to open oneself up to the unknown.

“The journey never ends. Only the travellers come to an end. And even they can live on in memory, in remembrance, in the story. The destination of a journey is merely the beginning of another journey.”
— José Saramago

Marilisa Gallicchio has worked daily with the Marcat Dance company, with which she was a finalist for the award “Best Female Performer of Contemporary Dance” (Lorca Awards, 2022 and 2023). At a very young age, she moved to Madrid to attend the María de Ávila Conservatory, where she met and collaborated with choreographer Mario Bermúdez on the creation of Prelude. Soon after, he began collaborating with the Marcat Dance company, with which he has maintained a close and lasting relationship to this day. Her collaboration with the company began in 2019, when Marilisa participated in the original creation of the show Anhelo, produced by the Festival Itálica. Thanks to this show, he had the opportunity to perform in theaters such as the Roman Amphitheater of Itálica in Seville, the Auditorium in Tenerife, the Falla Theater in Cadiz and the Pérez Galdós Theater in Las Palmas de Gran Canaria. Since then he has been involved in all creative processes and has toured with the company’s renowned productions, such as The Fall of Orpheus, Adama, Wooden Bones, The Forest and Averno.

Choreography Marilisa Gallicchio
Choreography Assistant Alessia Sinato
Cast Marilisa Gallicchio and Alessia Sinato
Original music Marilisa Gallicchio
Costumes by Marilisa Gallicchio and Alessia Sinato
Production Marilisa Gallicchio and Alessia Sinato

Finalist of the 2022 and 2023 Lorca Awards as “Best Contemporary Dance performer”.

NATIONAL PREMIERE

durataduration 20'

Cartografie del corpo -> Micelio

LOS INFORMALLS (IT)

14 > 15 May 2026 10:00 10:00

Via Baltea via Baltea 3

A journey to rediscover the body as a space for relationships, listening, and connection.
In an age of digital contact, this workshop invites participants to reoccupy their bodies and their surroundings through movement, imagination, and urban exploration.

Collettivo Lattea. Il Collettivo nasce dall’incontro tra le danzatrici e performer Chiara Cardona, Francesca Massaioli e Ornella Trespidi, che condividono una solida formazione nelle arti performative e apportano alla ricerca comune percorsi individuali distinti. La ricerca del Collettivo affronta importanti tematiche sociali contemporanee, dall’ecologia al benessere psicofisico, interroga il presente attraverso il corpo. Tra spazi teatrali convenzionali e contesti site-specific, l’azione performativa nasce dalla relazione con il territorio e la quotidianità, ponendo il corpo come strumento di ascolto, connessione e trasformazione. Il Collettivo ha ricevuto importanti riconoscimenti tra cui: Incubatore 2025 (BASE Milano) e DiDstudio_NAOpf25, a cura di Ariella Vidach, per il biennio 2025–2027 è risultato vincitore del bando Starter della Fondazione Compagnia di San Paolo, con il progetto di creazione per lo spettacolo Moraine, attualmente programmato nella rassegna Palcoscenico Danza del TPE – Teatro Piemonte Europa di Torino e inserito nel programma internazionale della Quinzena de Dança de Almada – International Dance Festival (Portogallo).

Workshop – Progetto di Formazione
Thursday 14 May – from 2.00 pm to 4.00 pm
Friday 15 May – from 10.00 am to 12.00 pm

curated by COLLETTIVO LATTEA
By and with Chiara Cardona , Francesca Massaioli e Ornella Trespidi

Progetto FREE SEED Sconfinamenti- col sostegno del Bando PN Metro “Torino, che Cultura!”

WORKSHOP DancehALL

LOS INFORMALLS (IT)

29 May 2026

Via Baltea via Baltea 3

Open to dance enthusiasts and students of dance and ballet schools, the DancehALL workshop is a unique opportunity to learn about the poetics of the Italian company Lost Movement and to experience the performance as a protagonist, through a flash mob in a public space.

Compagnia Lost Movement. La Compagnia Lost Movement, nata nel 2011 da un’idea di Nicolò Abbattista e Christian Consalvo indaga temi come genere, inclusione e tradizione attraverso l’arte della danza e con il sostegno di enti nazionali: Fattoria Vittadini e Fondazione Milano, Oriente Occidente di Rovereto, OPLAS/Centro Regionale Danza Umbria, Teatrino dei Fondi (Fucecchio), Consorzio Coreografico CON.COR.D.A (Siena), Residenze Artistiche Toscane e FLIC – Festival Lanciano in Contemporanea. Ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, tra cui La Danza in 1 Minuto 2014 (Premio del Pubblico della Rete), Danz’è Off 2015, Abelianodanza Contest 2018, Time To Move 2019, Nessuno Resti Fuori 2019, Festival Presente Futuro 2022, Movin’ Up 2021/2022, Premio Speciale Movin’ Up Spettacolo – Performing Arts 2022/2023, SIAE Per Chi Crea: Live e Promozione Nazionale e Internazionale 2023 e Danza Urbana XL 2025. Dal 2022 si occupano della curatela del FLIC – Festival Lanciano in Contemporanea, un festival multidisciplinare sostenuto dal MiC.

Workshop – Progetto di formazione
from 4.30 pm to 6.30 pm
i partecipanti al workshop saranno coinvolti nella performance il giorno successivo 30 Maggio

curated by LOST MOVEMENT (IT)
By Nicolò Abbattista & Christian Consalvo
with Arianna Cunsolo, Francesca Lastella, Enrico Luly e Nicoletta Bellazzi.

Progetto FREE SEED Sconfinamenti- col sostegno del Bando PN Metro “Torino, che Cultura!”

PARTNERING

LOS INFORMALLS (LB - ES)

06 June 2026

Spazi BTT
Spazi del BTT Balletto Teatro Torino Torino

One of the most solid and innovative companies in European contemporary dance. The company combines formal rigor, movement research, and a profound reflection on the present, developing a recognizable choreographic language with a significant international impact. They offer a workshop focused on the dynamics of partnering, for which GN | MC has developed a valuable vocabulary, a constant element in their work. The workshop is organized in collaboration with BTT/Balletto Teatro di Torino.

GN|MC – Guy Nader | Maria Campos. Fondato dagli artisti Guy Nader, di origine libanese, e Maria Campos, spagnola, che collaborano stabilmente dal 2006. Parallelamente al lavoro autoriale, GN|MC sono regolarmente invitati come guest choreographers a creare per importanti compagnie, tra cui EnKnapGroup (Slovenia), Eva Duda Dance Company / Movein Mission (Ungheria), Tanzmainz (Germania) e XieXin Dance Theatre (Shanghai, Cina). Il loro percorso artistico è stato riconosciuto con prestigiosi premi, tra cui il Premio teatrale tedesco DER FAUST 2017 per Fall Seven Times, creazione realizzata con Tanzmainz – Staatstheater Mainz, e il Premio Città di Barcellona 2019.

Workshop
from 10.00 to 14.00
in collaboration with Balletto Teatro Torino

curated by GN|MC
with Guy Nader | Maria Campos

Progetto FREE SEED Sconfinamenti- col sostegno del Bando PN Metro “Torino, che Cultura!”

PARTICIPATION

BASSAM ABOU DIAB (LB)

22 > 27 June 2026 10:00

LIVING LAB MOSAICO DANZA Strada della Viola Torino

A participatory choreography with professional dancers who will be selected through a public call. The aim of the project is to activate an inclusive performance practice open to different forms of expression, which Bassam will develop with the participants during a choreographic residency at Mosaico Danza’s LIVING LAB, a residency space in nature, created thanks to the support of the PNRR TOCC ecological transition call for proposals. The innovative aspect of the creative process lies in offering participants the opportunity to develop original material and incorporate elements from Bassam Abou Diab’s repertoire, the result of his long research into Arab rituals, traditional dance, and the interaction between physical theater and contemporary dance. The work will be presented to the Interplay audience on June 27.

Bassam Abou Diab. muove i primi passi della sua carriera come attore e ballerino di dabke, la tradizionale danza popolare araba. Dopo aver conseguito una laurea in recitazione presso l’Università del Libano, si avvicina alla danza contemporanea, approfondendo in particolare l’interazione tra movimento, rituali religiosi arabi e teatro fisico. Completa un master in formazione attoriale e lavora come attore per diversi anni, sviluppando un approccio performativo che unisce teatro e danza. Si unisce alla Maqamat Dance Company, esibendosi in numerosi spettacoli e partecipando al programma annuale intensivo di danza “Takween”, che gli consente di collaborare con coreografi di livello internazionale. In questo periodo crea lo spettacolo Phalastinian Karma per l’Accademia Nazionale di Roma e collabora con coreografi europei in produzioni in Libano e in Europa. Basandosi sulla sua ricerca sui rituali e i movimenti tradizionali, coreografa due opere principali: The Siege / L’Assedio in Italia e Home a New York. Bassam crea, coreografa e danza per gli spettacoli Not Connected e Of What I Remember, e le sue creazioni Under the Flesh, Eternal e Pina My Love hanno viaggiato in tournée internazionali, consolidando la sua presenza sulla scena della danza contemporanea globale. Conduce inoltre workshop e laboratori di danze tradizionali, dabke contemporanea, danza contemporanea e rituali corporei, condividendo il suo approccio unico e la sua ricerca performativa. Nel 2021 fonda il Beirut Physical Lab, un’organizzazione dedicata a sostenere artisti emergenti nel campo della danza contemporanea e del teatro fisico, promuovendo formazione, creazioni, ricerca e collaborazioni artistiche a livello locale e internazionale.

LIVING LAB DI MOSAICO DANZA
WORKSHOP

curated by Bassam Abou Diab

Progetto FREE SEED Sconfinamenti- col sostegno del Bando PN Metro “Torino, che Cultura!”

SHARING COREOGRAFICO / MORAINE - Capitolo 0

CARLO MASSARI + COLLETTIVO LATTEA
03 July 2026 20:00

LIVING LAB MOSAICO DANZA Strada della Viola Torino

Di e con Chiara Cardona, Francesca Massaioli e Ornella Trespidi

VERSI IN MOVIMENTO #2

COLLETTIVO LATTEA (IT)

09 May 2026 12:00 - INTERPLAY incontra Salone del Libro OFF

BIBLIOTECA CIVICA NATALIA GINZBURG Via Cesare Lombroso, 16 Torino

In collaborazione con FREE SEED – sconfinamenti – Torino, che Cultura! Finanziato con fondi PN METRO PLUS e CITTÀ MEDIE SUD 2021/2027 – TO7.5.1.1.B – SOSTEGNO ALL’ECONOMIA URBANA NEL SETTORE DELLA CULTURA

(more…)

Marvi Dal Pozzo è una poetessa, scrittrice teatrale, critica letteraria, nota per il suo stile intimo e riflessivo. Le sue opere esplorano temi legati alla vita, alle relazioni umane e alla psicologia, con una scrittura che unisce sensibilità e introspezione. Oltre alla narrativa, ha collaborato con riviste e giornali, affrontando temi culturali e sociali. La sua scrittura è apprezzata per la delicatezza e la profondità emotiva.

Collettivo Lattea. Il Collettivo nasce dall’incontro tra le danzatrici e performer Chiara Cardona, Francesca Massaioli e Ornella Trespidi, che condividono una solida formazione nelle arti performative e apportano alla ricerca comune percorsi individuali distinti. La ricerca del Collettivo affronta importanti tematiche sociali contemporanee, dall’ecologia al benessere psicofisico, interroga il presente attraverso il corpo. Tra spazi teatrali convenzionali e contesti site-specific, l’azione performativa nasce dalla relazione con il territorio e la quotidianità, ponendo il corpo come strumento di ascolto, connessione e trasformazione. Il Collettivo ha ricevuto importanti riconoscimenti tra cui: Incubatore 2025 (BASE Milano) e DiDstudio_NAOpf25, a cura di Ariella Vidach, per il biennio 2025–2027 è risultato vincitore del bando Starter della Fondazione Compagnia di San Paolo, con il progetto di creazione per lo spettacolo Moraine, inserito nel programma internazionale della Quinzena de Dança de Almada – International Dance Festival (Portogallo).

Di e con Chiara Cardona, Francesca Massaioli e Ornella Trespidi.
con Marvi Dal Pozzo
In collaborazione con FREE SEED, Progetto vincitore dell’Avviso pubblico “Torino, che cultura!”, finanziato con fondi PN METRO PLUS E CITTÀ MEDIE SUD 2021-2027 – TO7.5.1.1.B – SOSTEGNO ALL’ECONOMIA URBANA NEL SETTORE DELLA CULTURA

ARCHITETTURE DI SPAZI MINIMI

COLLETTIVO LATTEA (IT)

29 April 2026 19:00 - INTERPLAY incontra Palcoscenico Danza

Teatro Astra Via Rosolino Pilo, 6 Torino

Architetture di spazi minimi explores the space enclosed within the boundaries of domestic intimacy: rooms as places inhabited by emotions, memories and narratives that emerge through the bodies. Dance illuminates the fabric of encounters formed between and with bodies, creating a tension between individual experience and the collective dimension. Between solids and voids, connections, physical and sonic structures emerge as elements of a hybrid and sensitive architecture. Starting from the contrast between military fatigues and embroidered lace, the research maps out a landscape of body-homes: a shifting constellation that takes shape in the gazes asking permission to enter, in the bodies that dare to cross. Architecture is not just space, but also sound, relationship and a way of inhabiting the other, with that delicate attention even to the smallest spaces we find ourselves inhabiting and sharing with others on a daily basis. The young musician and singer-songwriter, Sabrina Boarino, accompanies the performers with synthesizers, singing and recitation, constructing a layered and contemporary soundscape. Sound and body coexist on stage, creating spaces of mutual resonance.

By and with Chiara Cardona, Francesca Massaioli and Ornella Trespidi,
Live music by Sabrina Boarino

Collettivo Lattea. The collective was formed when dancers and performers Chiara Cardona, Francesca Massaioli and Ornella Trespidi came together; they share a solid background in the performing arts and bring distinct individual perspectives to their collaborative work. The collective’s work addresses important contemporary social issues, from ecology to psychophysical wellbeing, interrogating the present through the body. Moving between conventional theatrical spaces and site-specific contexts, the performance stems from a relationship with the local area and everyday life, positioning the body as an instrument of listening, connection and transformation. The collective has received significant recognition, including: Incubatore 2025 (BASE Milano) and DiDstudio_NAOpf25, curated by Ariella Vidach, for the two-year period 2025–2027; it was the winner of the Starter call for proposals by the Fondazione Compagnia di San Paolo, with the creation project for the show Moraine, included in the international programme of the Quinzena de Dança de Almada – International Dance Festival (Portugal).

On 29 April, to mark International Dance Day, INTERPLAY presents Interplay Link, a collaboration with TPE – Teatro Piemonte Europa.

A shared evening bringing together Palcoscenico Danza (directed by Paolo Mohovich), Puntidanza (directed by Raphael Bianco / EgriBiancoDanza) and Interplay / 26 – Extra Festival (directed by Natalia Casorati), featuring contemporary works and group performances dedicated to dance.

At 7.00 pm at the TEATRO ASTRA, two performances will be presented: OFF RESTLESS NATURE by Cristiana Casadio (an independent artist based in Berlin) and ARCHITETTURE DI SPAZI MINIMI by Collettivo Lattea (a young all-female trio under 35 based in Turin, active since 2024).