LINGUA. Un viaggio profondo verso l’intimità, la vicinanza, l’empatia e il linguaggio. Il filo invisibile tra azione performativa e osservazione è generato da un corpo che esiste nel momento stesso in cui viene guardato. Qui, ciò che emerge sono somiglianze antiche e autentiche, un richiamo ancestrale che risveglia in noi una connessione primordiale. Lingua ribalta i compiti, gli incarichi, invita il pubblico a depositare i propri segni, le proprie tracce, su un corpo che si fa tela, caverna, ventre gravido di una lingua che si insinua, strumento di traduzione di parole non dicibili, eco di micromovimenti collettivi, portatore di un’identità singola e comune. Un rituale linguistico di trasmissione collettiva che rivendica il ruolo del corpo e dell’atto performativo: essere ponte, strumento di interazione, tessitura di legami, incontro con l’altro. 

SHADE. Xingxing Gong trae l’ispirazione per la sua performance SHADE direttamente dal mondo grottesco di Francis Bacon: soggetti deformi e malati, pennellate decise e cariche di colore, per Bacon le persone sono carne, marciscono, provano dolore: “Per quanto mi riguarda, tutta la creazione è un incidente. Posso prevederlo, ma raramente la orchestro come la prevede. Il lavoro arriva attraverso l’effettivo processo di orchestrazione” sostiene la coreografa cinese. Il lavoro di Xingxing oscilla tra estrema scioltezza e controllo rigoroso, catturando il lato oscuro della vita, il trauma e la violenza silenziosa. Affascinata dal conflitto come attivatore di spazio immaginativo, nella sua pratica coreografica si immerge nella riflessione per intravedere un’immagine più realistica. Attraverso la combinazione di corpo, vista, suono, oggetto e spazio esplora una nuova espressione corporea alla ricerca di un dramma interiore condiviso sia a livello fisico che psicologico. Allo stesso tempo, si concentra sulla connessione tra l’opera e il pubblico, promuovendo una vicendevole risonanza spirituale e visiva.

SHOES ON. Un archivio di gesti e movimenti che dalle forme più ancestrali evolve fino a posture proprie dell’atletica o della danza. Solo due paia di scarpe vestono i corpi dei performer, diventando ulteriore soggetto della scena. Un’indagine architettonica sul corpo che, nell’attraversamento di diversi registri, mostra le potenzialità e la sensibilità creativa della nudità in accordo all’oggetto che è agito e allo stesso tempo agisce sulla scena e genera l’urgenza di un radicamento, e la necessità di non prendersi troppo sul serio. Ispirata dalla corrente surrealista e dalle immagini di autori come Ren Hang, Eveline Bencicova e il fotografo Adey, Luna Cenere prosegue con Shoes On nella sua ricerca sui temi del corpo, la postura – prevalentemente di spalle dei soggetti – e il gesto. Appaiono paesaggi fatti di corpi che sottendono significati nascosti, partiture che svelano la natura simbolica e non solo antropomorfica del nostro essere corpo. Nel suo lavoro, predilige un tempo lento per la costruzione delle architetture fisiche e cura con grande attenzione i dettagli del gesto. La partitura coreografica è intesa come un percorso nello spazio durante il quale avvengono delle trasformazioni. Con Shoes On si spinge oltre, non a caso è la prima volta che dirige senza essere in scena, lasciando emergere una grammatica che si declina in una forma a sé nuova.

A SOLO IN THE SPOTLIGHTS. È un tuffo nei meandri del mondo della Performance, un’opera che getta luce sul ruolo cruciale del solista sul palco. Qui, il glamour del divismo alla Richard Dyer, la ribellione della Beat Generation, l’austerità post-punk e l’umorismo britannico si fondono in un’unica e affascinante testimonianza, celata sotto gli occhi di tutti.

Attraverso momenti di obbedienza, sovversione e ribellione, questa pièce sfida il concetto tradizionale dello spazio scenico e dei processi creativi non sostenibili.

Il performer stesso diventa soggetto a processi di creazione e distruzione,trasformandosi da un corpo virtuoso, ergonomico e sensuale, ad uno fratturato, smarrito, capovolto. Il movimento diviene un riflesso diretto delle esperienze vissute dal performer, trascinandoci in un viaggio vertiginoso attraverso le complesse dinamiche del palcoscenico. 

Come uno specchio che si infrange e si ricompone, lo sguardo del pubblico si modifica con il susseguirsi delle scene, mentre il corpo del performer si smonta e si ricompone per scoprire nuove prospettive. È un’esperienza che sfida le convenzioni, che spinge i confini dell’arte e ci invita a riflettere sul nostro posto nel mondo della performance.