FUNA. Collettivo artistico che nasce a Napoli nel 2018, dall’incontro tra la danzatrice, performer e coreografa Marianna Moccia e l’acrobata Viola Russo. Con l’intento di ampliare le proprie competenze e dare nuovo respiro alla propria attività, nel 2020 FUNA accoglie altri membri: ne entrano a far parte in modo attivo Sara Lupoli, coreografa, danzatrice e performer; Chiara Barassi, attrice, danzatrice e performer; e le danzatrici e performer Valeria Nappi e Maria Anzivino. La ricerca artistica di FUNA si muove tra la danza contemporanea, la danza aerea e verticale, la musica dal vivo, il video mapping, il teatro fisico e di prosa, il teatro-danza e il design al fine di ampliare i confini espressivi nel rapporto tra corpo, voce e spazio. Le performance del gruppo artistico sono concepite sia per essere rappresentate all’interno di spazi scenici convenzionali come teatri e scene off, sia non convenzionali e outdoor come musei, luoghi pubblici, aree ex-industirali e facciate di edifici tramite l’utilizzo di gru e teleferiche. I lavori artistici di FUNA tendono a spingersi oltre i virtuosismi, al fine di costruire un universo artistico denso di poeticità e significato.

MARIANNA MOCCIA. Nel 2010 inizia a lavorare per la compagnia Kitonb come danzatrice-acrobata. Nel 2012 inizia la sua collaborazione con la compagnia di danza Körper come interprete e coreografa in diverse produzioni. Dal 2016 lavora per Balletto Civile diretto da Michela Lucenti. Collabora con il Teatro di Napoli e il Teatro San Carlo. Lavora come danzatrice per diversi coreografi internazionali come Noa Wertheim, Amos Gitai, Emanuel Gat, Fura del Baus, Luca de Fusco, Franco Dragone, Mario Martone. Collabora con il Collettivo Poetic Punkers diretto da Natalia Vallebona. Nel 2021 firma il suo primo progetto di teatro-danza “Favole senza fili +1″prodotto dal Collettivo FUNA. Recentemente coreografa il video musicale del cantante Liberato.

VALERIA NAPPI. Diplomata presso il Dance Art Faculty di M.Astolfi nel 2012. Dal 2013 al 2017 lavora ad Amsterdam come danzatrice collaborando con Sanne Clifford e Nika Jankovic. Dal 2017 a Napoli lavora come danzatrice free lance; danza le coreografie di Noa Wertheim in”Orestea” produzione del Teatro Stabile di Napoli con la regia di Luca DeFusco nel 2018. Lavora nelle produzioni della compagnia Korper in “Vivianesque” di G.Cimmino,”Amabili Resti” di Sara Lupoli e Loris de Luna e in “Blackwood” di Sara Lupoli nel 2019. Collabora con la compagnia Cornelia danzando in ” Kurup” di Nicolas G.Capitello(2020). Nel 2020 entra a far parte della compagnia FUNA.

FABRIZIO FAVALE. Fondata nel 1999, la compagnia di Fabrizio Favale è ideatrice di una serie di progetti di programmazione tra cui Piattaforma della Danza Balinese per Santarcangelo Festival e Circo Massimo per Teatro Duse Bologna. Il lavoro CIRCEO è stato coprodotto dal Théâtre National de la Danse Chaillot di Parigi. Nel 2019 il progetto The Creation Of Seasons ha vinto il premio di produzione PerChiCrea di Siae e MIBAC. Nel 2021 Le Stagioni Invisibili è rientrato fra gli otto migliori progetti outdoor europei del Big Pulse Dance Alliance nel programma Open Air Commissions. Per il triennio 22-24 Fabrizio Favale è nominato Artista Italiano Associato di MILANoLTRE, Teatro Elfo-Puccini Milano. Invitato in contesti di spicco, tra cui Biennale de la Danse de Lyon, Suzanne Dellal Tel Aviv, Varna International Festival, SIDance Seoul e molti altri, e coprodotto dal Théâtre National de la Danse Chaillot Paris, MUSEION – National Museum of Arts in Bolzano, Tanz Bozen Festival, Festival MILANoLTRE Milano, Fondazione Teatro Comunale di Vicenza. Fabrizio Favale studia balletto classico con Denis Carey, Victor Litvinov, Sue Carlton Jones, Robert Strainer. Tecniche e modalità della danza Moderna e Post-moderna Americana (nello specifico Cunningham, Limón, Nicholais e Trisha Brown) con Andé Peck, Roberta Garrison, Sandra Fuciarelli, Jeff Slayton, Betty Jones, Nina Watt, Irene Hultmann, Louise Burns, Alwin Nicholais. Fin da giovanissimo ha ricevuto numerose borse di studio tra cui Full Scholarship all’American Dance Festival, Duke University, USA nel 1990 e la borsa di studio per coreografi Ater di Reggio Emilia nel 1991. A 19 anni riceve il premio “Nati per la danza” presso il Teatro Romolo Valli di Reggio Emilia e a 26 anni la nomination come “miglior danzatore italiano dell’anno 1996” dal Premio G. Tani. Dal 1988 al 1991 danza per il Balletto di Napoli. Dal 1991 al 2001 danza per la Compagnia Virgilio Sieni Danza, interpretando i ruoli di maggior rilievo in tutti gli spettacoli di compagnia. Nel 2011, in occasione della presentazione del lavoro “Un ricamo sul nulla” al Gran Teatro dell’Accademia Nazionale di Danza di Roma, riceve la “Medaglia del Presidente della Repubblica al talento coreografico italiano”.

ENZO COSIMI. Uno dei coreografi più autorevoli e rappresentativi della coreografia italiana, firma con la sua Compagnia oltre 60 coreografie rappresentate nei maggiori Teatri e Festival italiani e stranieri. Le sue creazioni artistiche vedono, nel tempo, collaborazioni importanti, tra cui F. Plessi, L.Veronesi, Miuccia Prada, Daniela Dal Cin, A. Marras, Aldo Busi, S. Galanti, A. Tilocca, Richie Hawtin. Negli ultimi anni, realizza due trilogie: Sulle passioni dell’anima che affronta i temi della paura collettiva, del desiderio e del dolore e Ode alla bellezza, 3 creazioni sulla diversità, che segna un impegno politico e sociale nella creazione, indagando la realtà delle persone considerate ai margini. Dal 2018 lavora sul nuovo progetto Orestea – Trilogia della vendetta, con il primo capitolo Glitter in my tears – Agamennone, seguito nel 2020 da Coefore Rock&Roll, al Festival Romaeuropa. A novembre 2022 debutta al Festival RomaEuropa il terzo capitolo Le Lacrime dell’Eroe. Installazione performativa sulle Eumenidi, che completa l’intera trilogia sull’ Orestea. Sempre a Romaeuropa realizza nel 2019 un progetto formativo/performativo in collaborazione con le Accademie. Nel 2014 riceve il premio Danza&Danza per lo spettacolo Sopra di me il diluvio e nel 2018 il premio nazionale della critica ANCT. Nel 2019 è stato pubblicato un libro monografico intitolato “Enzo Cosimi, una conversazione quasi angelica – 10 domande per uso domestico” a cura di Maria Paola Zedda. Ha collaborato con artisti dell’eccellenza italiana e internazionale, tra i quali la regina della moda Miuccia Prada, Luigi Veronesi, Richie Hawtin, Aldo Tilocca, Louis Bacalov, Aldo Busi, Antonio Marras e Robert Lippok. Nel 2006 ha firmato la regia e la coreografia della Cerimonia di apertura dei XX Giochi Olimpici Invernali di Torino, protagonista l’étoile Roberto Bolle.

LAURA GAZZANI. È un’artista italiana attiva nell’ambito dello spettacolo dal vivo nello specifico della danza. La sua ricerca pone al centro la relazione fra il performer, l’ambiente in cui è immerso e lo spettatore, rendendo la performance un luogo di incontro in cui vivere un’esperienza di continua negoziazione tra ciò che appare e ciò che accade.
Dopo aver ultimato gli studi accademici, approfondisce la sua pratica negli Stati Uniti e in Spagna iniziando la carriera di danzatrice collaborando maggiormente con Elena Giannotti e Meyling Bisogno. Nel 2018 inizia il suo percorso da autrice con “CoNfUse”, insieme a Melania Pallini, attraverso il quale viene selezionata nel 2020 per Nuove Traiettorie XL, azione del Network Anticorpi XL. “PEDRO” è il suo primo solo coreografico selezionato per la Vetrina della giovane danza d’autore 2021. Attualmente la sua ricerca prosegue con “Walter”, nuovo lavoro che l’ha vista impegnata come coreografa nell’edizione 2021 di Anghiari Dance Hub, sostenuto nel 2022 dall’azione ResiDance XL del Network Anticorpi XL e vincitore del bando Danza Urbana XL 2022.
Da Settembre 2022 è artista associata della compagnia ZEROGRAMMI.

DANIELE NINARELLO. Uno dei talenti torinesi più importanti nel mondo della danza, dopo aver frequentato la Rotterdam Dance Academy, danza con coreografi, musicisti e compositori di fama internazionale. Dal 2007 presenta le sue creazioni in diversi festival nazionali e internazionali. Dal 2010 le sue produzioni entrano a far parte della rete Anticorpi XL in Italia e all’estero grazie ai progetti Les Reperages e Dance Roads. Negli ultimi anni i suoi lavori sono stati sostenuti da festival e centri nazionali ed internazionali come Torino Danza / Fondazione del Teatro Stabile di Torino, Fondazione Piemonte dal Vivo-Circuito Regionale dello Spettacolo, Mosaico Danza / Festival Interplay, CSC Centro per la Scena Contemporanea Bassano del Grappa, TROIS-CL Centre Choreographique Luxemburgeoise, Grand Studio di Bruxelles, CDC Le Pacifique Grenoble, Centro de Documentação e Pesquisa em Dança di Rio de Janeiro, CDC Les Hivernales di Avignone, CANGO Cantieri Goldonetta di Firenze.Collabora con diversi musicisti della scena Internazionale come Ezio Bosso, Dan Kinzelman, Kai Gleusteen, Francesco Romano, Xenia Ensemble, Adriano De Micco, Stefano Risso, Mauro Casappa. Il 2013 è anche l’anno in cui fonda, insieme alla danzatrice Marta Ciappina, l’Associazione CodedUomo con la finalità di diffondere e promuovere il suo lavoro di ricerca in Italia e all’estero. Le produzioni sono possibili grazie ad un costante lavoro di relazione con le migliori realtà coreutiche del panorama europeo. Negli anni l’Associazione si è distinta per la capacità di costruire reti con partner produttivi e di residenze, per la capacità di distribuzione dei propri lavori a livello nazionale e internazionale, per la capacità progettuale e la creazione di laboratori atti a creare reti di scambio tra artisti ed enti artistici. La produzione Rock Rose WoW, la prima firmata dalla Compagnia Daniele Ninarello, è vincitrice del bando “Teatro del Tempo Presente” promosso dalla Fondazione LIVE-Piemonte Dal Vivo e dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali.

DANIELE NINARELLO. Uno dei talenti torinesi più importanti nel mondo della danza, dopo aver frequentato la Rotterdam Dance Academy, danza con coreografi, musicisti e compositori di fama internazionale. Dal 2007 presenta le sue creazioni in diversi festival nazionali e internazionali. Dal 2010 le sue produzioni entrano a far parte della rete Anticorpi XL in Italia e all’estero grazie ai progetti Les Reperages e Dance Roads. Negli ultimi anni i suoi lavori sono stati sostenuti da festival e centri nazionali ed internazionali come Torino Danza / Fondazione del Teatro Stabile di Torino, Fondazione Piemonte dal Vivo-Circuito Regionale dello Spettacolo, Mosaico Danza / Festival Interplay, CSC Centro per la Scena Contemporanea Bassano del Grappa, TROIS-CL Centre Choreographique Luxemburgeoise, Grand Studio di Bruxelles, CDC Le Pacifique Grenoble, Centro de Documentação e Pesquisa em Dança di Rio de Janeiro, CDC Les Hivernales di Avignone, CANGO Cantieri Goldonetta di Firenze.Collabora con diversi musicisti della scena Internazionale come Ezio Bosso, Dan Kinzelman, Kai Gleusteen, Francesco Romano, Xenia Ensemble, Adriano De Micco, Stefano Risso, Mauro Casappa. Il 2013 è anche l’anno in cui fonda, insieme alla danzatrice Marta Ciappina, l’Associazione CodedUomo con la finalità di diffondere e promuovere il suo lavoro di ricerca in Italia e all’estero. Le produzioni sono possibili grazie ad un costante lavoro di relazione con le migliori realtà coreutiche del panorama europeo. Negli anni l’Associazione si è distinta per la capacità di costruire reti con partner produttivi e di residenze, per la capacità di distribuzione dei propri lavori a livello nazionale e internazionale, per la capacità progettuale e la creazione di laboratori atti a creare reti di scambio tra artisti ed enti artistici. La produzione Rock Rose WoW, la prima firmata dalla Compagnia Daniele Ninarello, è vincitrice del bando “Teatro del Tempo Presente” promosso dalla Fondazione LIVE-Piemonte Dal Vivo e dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali.

EM+ | EMANUELE ROSA & MARIA FOCARACCIO. Emanuele Rosa e Maria Focaraccio sono due giovani coreografi con un percorso professionale e formativo notevole, fondatori della compagnia EM+. Il primo lavoro “HOW TO _ just another Boléro” del 2020 è vincitore di Call from the Aisle 2021 e selezionato alla Vetrina della giovane danza d’autore eXtra 2021.
Emanuele Rosa lavora come danzatore per compagnie italiane ed internazionali, tra cui: Staatstheater Darmstadt, Hessisches Staatsballett, Skånes Dansteater, CCN Rillieux-la-Pape / Yuval Pick. Dal 2017 lavora come freelancer per: C&C Company, R14/JulienGrosvalet, Arno Schuitemaker. Collabora alla creazione coreografica degli spettacoli RIGHT nel 2021, Incipit nel 2021 e Carmen al Teatro Regio di Parma nel 2022 diretti da Carlo Massari. Crea inoltre Hell Sweet Hell nel 2018, finalista al Premio Equilibrio Roma 2018.
Maria Focaraccio si forma a cavallo tra l’Italia e la Germania. Dal 2015 vive a Berlino, dove lavora come danzatrice e coreografa freelancer. Nel 2017 viene selezionata per Smash#10, training intensivo in performance sperimentale. Maria Focaraccio si forma a cavallo tra l’Italia e la Germania. Dal 2015 vive a Berlino, dove lavora come danzatrice e coreografa freelancer. Nel 2017 viene selezionata per Smash#10, training intensivo in performance sperimentale. Con MariaGiulia collabora come co-autrice per le performance: Storie Brevi – nulla di troppo intimo (Vetrina della giovane danza d’autore 2019) e Dia – Fantasie ritmiche (Festival La democrazia del corpo). Dopo essersi laureata in filosofia presso l’università di Pisa, Maria studia al momento Scienze della danza presso la Freie Universität di Berlino.

CHIASMA. Con sede a Roma e riconosciuta dal MIC – Ministero della Cultura, la compagnia è creata e diretta da Salvo Lombardo. I lavori di Chiasma sono presentati in numerosi teatri e festival in Italia e all’estero collaborando con diversə performer, artisti visivi e del suono. In particolare dal 2018 la compagnia sostiene il lavoro delle coreografe Valentina Pagliarani e Fabritia D’Intino e dal 2021 sta articolando un programma di dialogo e interazione tra artistə sostenendo anche il lavoro delle coreografe Dario Greco e Marta Olivieri. Dal 2021 Chiasma realizza a Roma Interazioni Festival.

FABRITIA D’INTINO. Si laurea al Triennio Contemporaneo presso L’Accademia Nazionale di Danza a Roma, consegue il Bachelor in Dance presso ArtEZ a Arnhem in Olanda e il corso Master in Arti Performative MAP_PA a Mattatoio, Accademia di Belle Arti e Palexpo, a Roma. Dal 2013 al 2019 coordina la piattaforma Barcelona International Dance Exchange – BIDE in Spagna, curando le attività in Europa e America. I suoi lavori coreografici, spesso in collaborazione con altrə artistə, vengono premiati e presentati in diversi contesti nazionali ed internazionali tra cui Théâtre De La Ville, Sadler’s Wells, Festival Le Grand Bain, Dance City UK, Festival OFF d’Avignon, Sismograf Olot, Mons arts de la scène, Teatri di Vetro, Lavanderia a Vapore, Festival Ammutinamenti, Danza Urbana, Young Jazz, Centro Pecci, Find Danza. Oltre alla creazione di performance per la scena, sviluppa il suo discorso artistico in contesti urbani e site specific e attraverso formati di ricerca, progetti partecipativi e installativi. Come danzatrice collabora con diversi coreografi ed artisti visivi. Dal 2018 fa parte della compagnia Cats&snails a Lille in Francia e Chiasma a Roma.

MICHELE IFIGENIA/TYCHE. Il centro di ricerca coreografica nasce all’interno di due importanti centri formativi italiani: la Civica Paolo Grassi di Milano e la scuola Conia, istituto di tecnica della rappresentazione sostenuto dalla Societas Raffaello Sanzio.
Michele Ifigenia/Tyche è formato da sei membri: il coreografo Michele Ifigenia Colturi, i dramaturg Riccardo Vanetta e Ciro Ciancio e i performer Andreyna De La Soledad, Enzina Cappelli e Federica D’Aversa.

MICHELE IFIGENIA COLTURI. Affianca dal 2015 gli studi universitari in lettere moderne a quelli teatrali. Collabora con l’Associazione Kerkis Teatro Antico studiando la possibile rappresentabilità dei testi classici. Frequenta e studia con alcune istituzioni teatrali storiche: Teatro Valdoca, Societas Raffaello Sanzio. Nel 2020 si diploma come danzatore-coreografo presso la Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi con il lavoro Fisica dell’aspra comunione di Claudia Castellucci. In questi anni di formazione artistica lavora e studia con diversi coreografi e maestri: Maria Consagra, Alessio Maria Romano, Olivier Dubois, Paola Lattanzi, Emanuela Tagliavia, Ariella Vidach, Silvia Rampelli, Cesc Gelabert.

LASALA. La compagnia di danza contemporanea diretta da Judith Argomaniz mette al centro del proprio lavoro una continua ricerca per creare un linguaggio fisico e un’estetica contemporanea, per rispondere alle preoccupazioni dell’esistenza moderna e offrire spunti di riflessione. Da quando è stata creata, nel 2013, la compagnia è stata invitata a diversi festival nazionali e internazionali. La compagnia ha ottenuto il sostegno del Consiglio Provinciale di Guipuzcoa – Dantzagunea per il programma Sortutakoak. È stata sostenuta dal programma Artists in Residence Aterpean. È stata sostenuto dalla fondazione Donostia 2016 nel programma Mugalariak. Ha ricevuto il sussidio Dantzan Bilaka per la creazione coreografica e per la produzione coreografica attraverso il governo basco nel 2014, 2015 e 2016 e per il consolidamento della compagnia nel 2017.

JUDITH ARGOMANIZ. Inizia a studiare danza con Olga Del Barrio a Donostia. Dopo aver ottenuto una borsa di studio entra a far parte dell’ Institut Del Teatre di Barcellona e si diploma in danza contemporanea. Si trasferisce a Madrid per ampliare i suoi studi al Conservatorio Superior de Danza María de Ávila dove si diploma con il massimo dei voti. Ha danzato con la Ballet Biarritz Junior Company e ha ballato per Nacho Duato, Thierry Malandin, La Macana, Shalomi Bitton e altri. Nel 2013 da vita alla compagnia LASALA.