FUNA. Collettivo artistico che nasce a Napoli nel 2018, dall’incontro tra la danzatrice, performer e coreografa Marianna Moccia e l’acrobata Viola Russo. Con l’intento di ampliare le proprie competenze e dare nuovo respiro alla propria attività, nel 2020 FUNA accoglie altri membri: ne entrano a far parte in modo attivo Sara Lupoli, coreografa, danzatrice e performer; Chiara Barassi, attrice, danzatrice e performer; e le danzatrici e performer Valeria Nappi e Maria Anzivino. La ricerca artistica di FUNA si muove tra la danza contemporanea, la danza aerea e verticale, la musica dal vivo, il video mapping, il teatro fisico e di prosa, il teatro-danza e il design al fine di ampliare i confini espressivi nel rapporto tra corpo, voce e spazio. Le performance del gruppo artistico sono concepite sia per essere rappresentate all’interno di spazi scenici convenzionali come teatri e scene off, sia non convenzionali e outdoor come musei, luoghi pubblici, aree ex-industirali e facciate di edifici tramite l’utilizzo di gru e teleferiche. I lavori artistici di FUNA tendono a spingersi oltre i virtuosismi, al fine di costruire un universo artistico denso di poeticità e significato.

MARIANNA MOCCIA. Nel 2010 inizia a lavorare per la compagnia Kitonb come danzatrice-acrobata. Nel 2012 inizia la sua collaborazione con la compagnia di danza Körper come interprete e coreografa in diverse produzioni. Dal 2016 lavora per Balletto Civile diretto da Michela Lucenti. Collabora con il Teatro di Napoli e il Teatro San Carlo. Lavora come danzatrice per diversi coreografi internazionali come Noa Wertheim, Amos Gitai, Emanuel Gat, Fura del Baus, Luca de Fusco, Franco Dragone, Mario Martone. Collabora con il Collettivo Poetic Punkers diretto da Natalia Vallebona. Nel 2021 firma il suo primo progetto di teatro-danza “Favole senza fili +1″prodotto dal Collettivo FUNA. Recentemente coreografa il video musicale del cantante Liberato.

VALERIA NAPPI. Diplomata presso il Dance Art Faculty di M.Astolfi nel 2012. Dal 2013 al 2017 lavora ad Amsterdam come danzatrice collaborando con Sanne Clifford e Nika Jankovic. Dal 2017 a Napoli lavora come danzatrice free lance; danza le coreografie di Noa Wertheim in”Orestea” produzione del Teatro Stabile di Napoli con la regia di Luca DeFusco nel 2018. Lavora nelle produzioni della compagnia Korper in “Vivianesque” di G.Cimmino,”Amabili Resti” di Sara Lupoli e Loris de Luna e in “Blackwood” di Sara Lupoli nel 2019. Collabora con la compagnia Cornelia danzando in ” Kurup” di Nicolas G.Capitello(2020). Nel 2020 entra a far parte della compagnia FUNA.

FABRIZIO FAVALE. Fondata nel 1999, la compagnia di Fabrizio Favale è ideatrice di una serie di progetti di programmazione tra cui Piattaforma della Danza Balinese per Santarcangelo Festival e Circo Massimo per Teatro Duse Bologna. Il lavoro CIRCEO è stato coprodotto dal Théâtre National de la Danse Chaillot di Parigi. Nel 2019 il progetto The Creation Of Seasons ha vinto il premio di produzione PerChiCrea di Siae e MIBAC. Nel 2021 Le Stagioni Invisibili è rientrato fra gli otto migliori progetti outdoor europei del Big Pulse Dance Alliance nel programma Open Air Commissions. Per il triennio 22-24 Fabrizio Favale è nominato Artista Italiano Associato di MILANoLTRE, Teatro Elfo-Puccini Milano. Invitato in contesti di spicco, tra cui Biennale de la Danse de Lyon, Suzanne Dellal Tel Aviv, Varna International Festival, SIDance Seoul e molti altri, e coprodotto dal Théâtre National de la Danse Chaillot Paris, MUSEION – National Museum of Arts in Bolzano, Tanz Bozen Festival, Festival MILANoLTRE Milano, Fondazione Teatro Comunale di Vicenza. Fabrizio Favale studia balletto classico con Denis Carey, Victor Litvinov, Sue Carlton Jones, Robert Strainer. Tecniche e modalità della danza Moderna e Post-moderna Americana (nello specifico Cunningham, Limón, Nicholais e Trisha Brown) con Andé Peck, Roberta Garrison, Sandra Fuciarelli, Jeff Slayton, Betty Jones, Nina Watt, Irene Hultmann, Louise Burns, Alwin Nicholais. Fin da giovanissimo ha ricevuto numerose borse di studio tra cui Full Scholarship all’American Dance Festival, Duke University, USA nel 1990 e la borsa di studio per coreografi Ater di Reggio Emilia nel 1991. A 19 anni riceve il premio “Nati per la danza” presso il Teatro Romolo Valli di Reggio Emilia e a 26 anni la nomination come “miglior danzatore italiano dell’anno 1996” dal Premio G. Tani. Dal 1988 al 1991 danza per il Balletto di Napoli. Dal 1991 al 2001 danza per la Compagnia Virgilio Sieni Danza, interpretando i ruoli di maggior rilievo in tutti gli spettacoli di compagnia. Nel 2011, in occasione della presentazione del lavoro “Un ricamo sul nulla” al Gran Teatro dell’Accademia Nazionale di Danza di Roma, riceve la “Medaglia del Presidente della Repubblica al talento coreografico italiano”.

ENZO COSIMI. Uno dei coreografi più autorevoli e rappresentativi della coreografia italiana, firma con la sua Compagnia oltre 60 coreografie rappresentate nei maggiori Teatri e Festival italiani e stranieri. Le sue creazioni artistiche vedono, nel tempo, collaborazioni importanti, tra cui F. Plessi, L.Veronesi, Miuccia Prada, Daniela Dal Cin, A. Marras, Aldo Busi, S. Galanti, A. Tilocca, Richie Hawtin. Negli ultimi anni, realizza due trilogie: Sulle passioni dell’anima che affronta i temi della paura collettiva, del desiderio e del dolore e Ode alla bellezza, 3 creazioni sulla diversità, che segna un impegno politico e sociale nella creazione, indagando la realtà delle persone considerate ai margini. Dal 2018 lavora sul nuovo progetto Orestea – Trilogia della vendetta, con il primo capitolo Glitter in my tears – Agamennone, seguito nel 2020 da Coefore Rock&Roll, al Festival Romaeuropa. A novembre 2022 debutta al Festival RomaEuropa il terzo capitolo Le Lacrime dell’Eroe. Installazione performativa sulle Eumenidi, che completa l’intera trilogia sull’ Orestea. Sempre a Romaeuropa realizza nel 2019 un progetto formativo/performativo in collaborazione con le Accademie. Nel 2014 riceve il premio Danza&Danza per lo spettacolo Sopra di me il diluvio e nel 2018 il premio nazionale della critica ANCT. Nel 2019 è stato pubblicato un libro monografico intitolato “Enzo Cosimi, una conversazione quasi angelica – 10 domande per uso domestico” a cura di Maria Paola Zedda. Ha collaborato con artisti dell’eccellenza italiana e internazionale, tra i quali la regina della moda Miuccia Prada, Luigi Veronesi, Richie Hawtin, Aldo Tilocca, Louis Bacalov, Aldo Busi, Antonio Marras e Robert Lippok. Nel 2006 ha firmato la regia e la coreografia della Cerimonia di apertura dei XX Giochi Olimpici Invernali di Torino, protagonista l’étoile Roberto Bolle.

LAURA GAZZANI. È un’artista italiana attiva nell’ambito dello spettacolo dal vivo nello specifico della danza. La sua ricerca pone al centro la relazione fra il performer, l’ambiente in cui è immerso e lo spettatore, rendendo la performance un luogo di incontro in cui vivere un’esperienza di continua negoziazione tra ciò che appare e ciò che accade.
Dopo aver ultimato gli studi accademici, approfondisce la sua pratica negli Stati Uniti e in Spagna iniziando la carriera di danzatrice collaborando maggiormente con Elena Giannotti e Meyling Bisogno. Nel 2018 inizia il suo percorso da autrice con “CoNfUse”, insieme a Melania Pallini, attraverso il quale viene selezionata nel 2020 per Nuove Traiettorie XL, azione del Network Anticorpi XL. “PEDRO” è il suo primo solo coreografico selezionato per la Vetrina della giovane danza d’autore 2021. Attualmente la sua ricerca prosegue con “Walter”, nuovo lavoro che l’ha vista impegnata come coreografa nell’edizione 2021 di Anghiari Dance Hub, sostenuto nel 2022 dall’azione ResiDance XL del Network Anticorpi XL e vincitore del bando Danza Urbana XL 2022.
Da Settembre 2022 è artista associata della compagnia ZEROGRAMMI.

DANIELE NINARELLO. Uno dei talenti torinesi più importanti nel mondo della danza, dopo aver frequentato la Rotterdam Dance Academy, danza con coreografi, musicisti e compositori di fama internazionale. Dal 2007 presenta le sue creazioni in diversi festival nazionali e internazionali. Dal 2010 le sue produzioni entrano a far parte della rete Anticorpi XL in Italia e all’estero grazie ai progetti Les Reperages e Dance Roads. Negli ultimi anni i suoi lavori sono stati sostenuti da festival e centri nazionali ed internazionali come Torino Danza / Fondazione del Teatro Stabile di Torino, Fondazione Piemonte dal Vivo-Circuito Regionale dello Spettacolo, Mosaico Danza / Festival Interplay, CSC Centro per la Scena Contemporanea Bassano del Grappa, TROIS-CL Centre Choreographique Luxemburgeoise, Grand Studio di Bruxelles, CDC Le Pacifique Grenoble, Centro de Documentação e Pesquisa em Dança di Rio de Janeiro, CDC Les Hivernales di Avignone, CANGO Cantieri Goldonetta di Firenze.Collabora con diversi musicisti della scena Internazionale come Ezio Bosso, Dan Kinzelman, Kai Gleusteen, Francesco Romano, Xenia Ensemble, Adriano De Micco, Stefano Risso, Mauro Casappa. Il 2013 è anche l’anno in cui fonda, insieme alla danzatrice Marta Ciappina, l’Associazione CodedUomo con la finalità di diffondere e promuovere il suo lavoro di ricerca in Italia e all’estero. Le produzioni sono possibili grazie ad un costante lavoro di relazione con le migliori realtà coreutiche del panorama europeo. Negli anni l’Associazione si è distinta per la capacità di costruire reti con partner produttivi e di residenze, per la capacità di distribuzione dei propri lavori a livello nazionale e internazionale, per la capacità progettuale e la creazione di laboratori atti a creare reti di scambio tra artisti ed enti artistici. La produzione Rock Rose WoW, la prima firmata dalla Compagnia Daniele Ninarello, è vincitrice del bando “Teatro del Tempo Presente” promosso dalla Fondazione LIVE-Piemonte Dal Vivo e dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali.