DUST OF DREAMS

EVA FRAPICCINI IT

14 Giugno 2022 21:30 - Accesso installazione multimediale > 2 ore
Progetto ExtraFestival

Polo del ‘900 via del Carmine, 14 Torino

DUST OF DREAMS. E’ una produzione cross-disciplinare che esplora la vita onirica delle persone attraverso i linguaggi delle arti visive, della musica, della performance e della video arte. Il punto di partenza è un archivio audio composto da più di 2200 registrazioni di sogni raccolte dall’artista in un progetto partecipativo che ha toccato 12 città del mondo nell’arco di dieci anni (2011-2021).
La drammaturgia dell’opera ruota attorno alle parole-archetipo che abitano i sogni di culture e religioni diverse. L’installazione multimediale è composta da quattro schermi posti su due lati, che abbracciano la scena e dialogano con i movimenti dei performers Giacomo Arrigoni Gilaberte, Ilaria Quaglia e Valerie Tameu, coreografati da Daniele Ninarello. I video proiettati sugli schermi operano in modo asincrono e sincrono e sono gestiti da un algoritmo dedicato, creato da Matteo Marson; le musiche composte da Sara Berts permettono l’incontro tra il movimento dei corpi e quello delle immagini. La sinergia tra il linguaggio verbale e quelli della musica, performance e del video, avvolge e accompagna gli spettatori in una sospensione multisensoriale. Ciascuna disciplina, sviluppata nella relazione tra le specifiche ricerche e le differenti appartenenze identitarie, culturali e di genere degli artisti, compartecipa alla narrazione dell’immaginario onirico sulla base delle paure e delle visioni ricorrenti del nostro tempo.

EVA FRAPICCINI. Artista e docente di base a Torino la cui pratica si articola spesso in progettualità research-based. Nel 2019 ha concluso il dottorato practice-led in Fine Art, presso l’Università di Leeds, Inghilterra. Nel 2017, vince la prima edizione dell’Italian Council. I suoi lavori sono conservati in collezioni permanenti come il Museo Castello di Rivoli, la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, il Museo MAXXI e sono stati esposti in musei ed eventi internazionali tra cui la Biennale di Architettura di Venezia, Padiglione Italia (2011), lo Yorkshire Sculpture Park, Wakefield (2016), il BOZAR Palais des Beaux Arts, Bruxelles (2016); La Maison de la Photographie, Parigi (2006); Casino Luxembourg (2006). Attualmente è docente di presso l’Accademia di Belle Arti di Palermo.

DANIELE NINARELLO è uno dei talenti torinesi più importanti nel mondo della danza. Dopo aver frequentato la Rotterdam Dance Academy, danza con coreografi, musicisti e compositori di fama internazionale. Dal 2007 presenta le sue creazioni in diversi festival nazionali e internazionali. Dal 2010 le sue produzioni entrano a far parte della rete Anticorpi XL in Italia e all’estero grazie ai progetti Les Reperages e Dance Roads.Negli ultimi anni i suoi lavori sono stati sostenuti da festival e centri nazionali ed internazionali come Torino Danza / Fondazione del Teatro Stabile di Torino, Fondazione Piemonte dal Vivo-Circuito Regionale dello Spettacolo, Mosaico Danza / Festival Interplay, CSC Centro per la Scena Contemporanea Bassano del Grappa, TROIS-CL Centre Choreographique Luxemburgeoise, Grand Studio di Bruxelles, CDC Le Pacifique Grenoble, Centro de Documentação e Pesquisa em Dança di Rio de Janeiro, CDC Les Hivernales di Avignone, CANGO Cantieri Goldonetta di Firenze.Collabora con diversi musicisti della scena Internazionale come Ezio Bosso, Dan Kinzelman, Kai Gleusteen, Francesco Romano, Xenia Ensemble, Adriano De Micco, Stefano Risso, Mauro Casappa. Il 2013 è anche l’anno in cui fonda, insieme alla danzatrice Marta Ciappina, l’Associazione CodedUomo con la finalità di diffondere e promuovere il suo lavoro di ricerca in Italia e all’estero. Le produzioni sono possibili grazie ad un costante lavoro di relazione con le migliori realtà coreutiche del panorama europeo. Negli anni l’Associazione si è distinta per la capacità di costruire reti con partner produttivi e di residenze, per la capacità di distribuzione dei propri lavori a livello nazionale e internazionale, per la capacità progettuale e la creazione di laboratori atti a creare reti di scambio tra artisti ed enti artistici. La produzione Rock Rose WoW, la prima firmata dalla Compagnia Daniele Ninarello, è vincitrice del bando “Teatro del Tempo Presente” promosso dalla Fondazione LIVE-Piemonte Dal Vivo e dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali.

Performer Ilaria Quaglia, Valerie Tameu
Concept e Direzione artistica Eva Frapiccini
Produzione di AlbumArte Roma,
Coreografie Daniele Ninarello
Musiche Sara Berts (Sara Bertazzini)
Costumi Daniela Di Blasio
Design allestimento Michele Tavano
Realizzata grazie al sostegno di Compagnia di San Paolo nell’ambito del bando “ART~WAVES”
in collaborazione con Forevergreen nell’ambito di Electropark 2022, Mosaico Danza di Torino, Palazzo Ducale Fondazione per la cultura , Polo del ‘900 di Torino, Fondazione Luzzati Teatro della Tosse, Sala Dogana di Palazzo Ducale, l’Associazione Il Limone Lunare di Genova, Associazione CodedUomo e Porto Antico di Genova S.p.a.

durataduration 20'

VIRGOLETTE_SHORT

ELISA D’AMICO & FRANCESCO DALMASSO (IT)

05 Marzo 2022 21:00 INTERPLAY LINK

Lavanderia a Vapore Corso Pastrengo, 51 Collegno (TO)servizio navetta gratuita da Metro Fermi alla Lavanderia A/R

Virgolette è un lavoro sul segno, un tentativo di di-segnare lo spazio, il tempo e la relazione a partire da un sistema di regole.
Sulla base di traiettorie specifiche nello spazio e possibili modalità di interazione, si stabilisce un sistema che matura e si sviluppa nell’azione.
La partitura coreografica si origina prendendo in considerazione distanze, durate, interazioni e incontri, che vanno a stratificarsi secondo logiche di ripetizione e interruzione, accumulazione e progressione.
Virgolette è un sistema di causa-effetto, botta e risposta, dove il climax è costituito da una continuità discontinua di micro-climax, attese, false partenze e finti finali.

Virgolette_short è un estratto da Virgolette, una riarticolazione del materiale coreografico in un altro formato.

Di e con Elisa D’Amico & Francesco Dalmasso
Con il supporto di PERMUTAZIONI – coworking coreografico a cura di Casa Luft, Zerogrammi e Fondazione Piemonte dal Vivo / progetto vincitore 2018-19, Ariella Vidach Aiep / nell’ambito di NAOcrea 2019, Workspace Ricerca X_Research&Dramaturgy
CCCTO Ex- Birrificio Metzger, Il Cantiere, Festival Corpo a Corpo

PERMUTAZIONI – coworking coreografico a cura di Casa Luft, Zerogrammi e Fondazione Piemonte dal Vivo / progetto vincitore 2018-19

durataduration 15'

SQUARE COLLEGNO

LORENZO BIANCHI HOESCH (IT)

24 Maggio > 10 Giugno 2022 20:00
24 MAGGIO h 18:30 Presentazione del progetto Square Collegno con la presenza dell’artista Lorenzo Bianchi Hoesch
24 MAGGIO > 10 GIUGNO 2022
INSTALLAZIONE PERMANENTE

Lavanderia a Vapore Corso Pastrengo, 51 Collegno (TO)servizio navetta gratuita da Metro Fermi alla Lavanderia A/R

SQUARE. Installazione olofonica site-specific che nasce dal compositore e performer Lorenzo Bianchi presso l’IRCAM/Centre Pompidou di Parigi. E’ un’esperienza immersiva – tra passato e presente, tra spazio e racconto – da vivere con il proprio smartphone e un paio di cuffie, per scoprire la Lavanderia a Vapore e il Parco della Certosa. L’esperienza introduce il pubblico in un luogo ambiguo, abitato dal suono, dove è difficile separare il reale dal possibile, il concreto dall’immaginario. Dopo una fase di attraversamento e perlustrazione degli spazi un tempo appartenuti al più noto ospedale psichiatrico d’Italia, SQUARE COLLEGNO è ora pronto all’ascolto: un progetto pensato per il territorio, che valorizza la Lavanderia, la sua storia e la cornice ambientale circostante, il Parco della Certosa. Lorenzo Bianchi Hoesch, durante il periodo di residenza trascorso in Lavanderia (primavera 2021), ha raccolto le testimonianze di coloro che in passato hanno vissuto o operato in tale contesto, ma anche di quanti lo “abitano” oggi: artisti, spettatori, comunità. Una fase, dunque, di ricerca sul campo, cui è seguita la creazione dell’infrastruttura digitale vera e propria, prodotta presso il Centre Pompidou di Parigi. L’audio, da ascoltare in situ per vivere un’esperienza immersiva a 360 gradi, traduce la diegesi memoriale in suggestivo flusso poetico e sonoro.

24 MAGGIO h 18:30 Presentazione del progetto Square Collegno con la presenza dell’artista Lorenzo Bianchi Hoesch

INGRESSO LIBERO
Percorso acustico itinerante negli spazi esterni della Lavanderia e del Parco della Certosa attivo prima degli spettacoli– durata 40’ > installazione permanente da seguire con cuffiette e smartphone | dal 24 maggio al 10 Giugno

EXTRA FESTIVAL
INTERPLAY incontra Lavanderia A Vapore

LORENZO BIANCHI HOESCH. Compositore e artista del suono. I suoi interessi nel campo della musica spaziano dall’elettronica pura alle composizioni per il teatro e la danza, dalle colonne sonore per immagini alle installazioni interattive. La composizione elettroacustica è il cuore dei diversi progetti che concepisce e realizza. Nelle sue esibizioni da solista, nelle improvvisazioni, nelle collaborazioni con altri artisti e musicisti, il suo interesse è sempre concentrato sull’idea di stabilire nuove connessioni tra i tre elementi centrali della sua visione dell’arte: suono – gesto – spazio. In questo senso, gran parte del suo lavoro è dedicato al suono 3D, alla composizione multicanale e olofonica. Ha ricevuto commissioni e residenze artistiche da diverse istituzioni: Centre Pompidou, Ircam, Musical Research Group (GRM), Biennale di Venezia, Gothenburg Opera, Ballet National de Marseille, RhurTriennale, Royaumont Foundation, Ater Foundation Ballet, e molti altri… e si è esibito in tutto il mondo: Europa, Giappone, Indonesia, Stati Uniti… Tra i vari artisti con cui ha collaborato, strettissimi collaboratori sono la compagnia MK, per la quale compone le musiche dal 2006, e Richard Siegal. Si è laureato in architettura (Italia) e composizione (Francia) e dopo aver vissuto per un periodo in Spagna si è trasferito a Parigi, dove ora vive e lavora. È professore di Composizione Elettroacustica al Conservatorio di Montbeliard, Francia.

Concezione e realizzazione Lorenzo Bianchi Hoesch
Voce guida Michele Di Mauro
Contributi Valentina Picello, Mirella Violato, Barbara Altissimo, Doriana Crema, Tommaso Monza, Alessandro Tollari, Rosa Trolese, Viola Scaglione, Daniele Ninarello, Massimiliano Iachini, Paola Chiadò Caponet, Adriana Rinaldi, Piercarlo Miletto, Roberta Borello, Anna Gramaglia, Romeo Pitton, Domenico Canale, Giorgio Tebaldi, Silvano Calzi, Sergio Bertolotto, Lillo Baglio, Fiorenza Menni, Benno Steinegger, Amir ElSaffar, Szuhwa Wu e Deborah Lopatin
Ricerca e sviluppo David Poirier-Quinot, Benjamin Matuszewski
Montaggio materiali Anthony Giaffreda
In collaborazione con Olivier Warusfel (Espaces acoustiques et cognitifs, IRCAM-STMS), Norbert Schnell, Frederic Bevilacqua, Benjamin Matuszewski (Interaction son musique mouvement, IRCAM-STMS), consulenti scientifici IRCAM
Produzione: IRCAM-Center Pompidou, Ornithology Productions
Produttore esecutivo PLATÔ
In collaborazione con Piemonte dal Vivo/Lavanderia a Vapore

durataduration 40’