DANIELE NINARELLO è uno dei talenti torinesi più importanti nel mondo della danza. Dopo aver frequentato la Rotterdam Dance Academy, danza con coreografi, musicisti e compositori di fama internazionale. Dal 2007 presenta le sue creazioni in diversi festival nazionali e internazionali. Dal 2010 le sue produzioni entrano a far parte della rete Anticorpi XL in Italia e all’estero grazie ai progetti Les Reperages e Dance Roads.Negli ultimi anni i suoi lavori sono stati sostenuti da festival e centri nazionali ed internazionali come Torino Danza / Fondazione del Teatro Stabile di Torino, Fondazione Piemonte dal Vivo-Circuito Regionale dello Spettacolo, Mosaico Danza / Festival Interplay, CSC Centro per la Scena Contemporanea Bassano del Grappa, TROIS-CL Centre Choreographique Luxemburgeoise, Grand Studio di Bruxelles, CDC Le Pacifique Grenoble, Centro de Documentação e Pesquisa em Dança di Rio de Janeiro, CDC Les Hivernales di Avignone, CANGO Cantieri Goldonetta di Firenze.Collabora con diversi musicisti della scena Internazionale come Ezio Bosso, Dan Kinzelman, Kai Gleusteen, Francesco Romano, Xenia Ensemble, Adriano De Micco, Stefano Risso, Mauro Casappa. Il 2013 è anche l’anno in cui fonda, insieme alla danzatrice Marta Ciappina, l’Associazione CodedUomo con la finalità di diffondere e promuovere il suo lavoro di ricerca in Italia e all’estero. Le produzioni sono possibili grazie ad un costante lavoro di relazione con le migliori realtà coreutiche del panorama europeo. Negli anni l’Associazione si è distinta per la capacità di costruire reti con partner produttivi e di residenze, per la capacità di distribuzione dei propri lavori a livello nazionale e internazionale, per la capacità progettuale e la creazione di laboratori atti a creare reti di scambio tra artisti ed enti artistici. La produzione Rock Rose WoW, la prima firmata dalla Compagnia Daniele Ninarello, è vincitrice del bando “Teatro del Tempo Presente” promosso dalla Fondazione LIVE-Piemonte Dal Vivo e dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali.

COMPAGNIA ZEROGRAMMI è un organismo di produzione della danza fondato nel 2001, diretto dal coreografo Stefano Mazzotta e sostenuto da Regione Piemonte e Mibac. L’articolato viaggio di scoperta che conduce alla creazione (oltre 30 produzioni realizzate ad oggi in collaborazione con teatri e festival in Italia, Russia, Portogallo, Olanda, Spagna, Germania) giunge al lavoro compositivo passando attraverso un’ampia zona di ricerca drammaturgica e coreografica, percorsi di residenza costruiti intorno a specifici interessi antropologici e geografici, progetti educativi e sociali, pratica di linguaggi quali la fotografia, le arti plastiche, la letteratura, per restituire al lavoro creativo nuovi segni, nuovi significati e un bagaglio esperienziale che è lo strumento essenziale con cui torniamo alla costruzione del nostro lavoro artistico, rinnovandone il senso e l’urgenza. (…) Ecco allora nascere creazioni che accolgono suggestioni e ispirazioni dai mondi più diversi. Letteratura e filosofia, tradizione e quotidianità per spettacoli originali e taglienti, ironici e intensi, lavori contraddistinti da un’accurata operazione di sottrazione (Premio Hystrio 2013).
“Danziamo il quotidiano: i dettagli minimi, invisibili, imperfetti, dietro cui si nascondono gli aspetti più profondi del nostro essere umani. Danziamo la fragilità: un sussulto, una contraddizione, un’incertezza, un’attesa. In un tempo che è un adesso nostalgico, proteso al futuro, e si muove nel singolo con l’obbligo di parlare in nome di tutti. In un luogo che è nel qui, che investe, attraversa e incrina il corpo tutto per abbracciare il mondo. In una forma che è gesto offerto, povero e periferico, capace di rinominare le cose.” (Stefano Mazzotta)

RAPHAEL BIANCO. Co-direttore e coreografo residente della Compagnia Egribiancodanza di Torino.
Nasce a Bombay. Sin dall’età di 12 anni studia danza classica e contemporanea con Susanna Egri, entrando nella sua compagnia nel 1988. Nel 1991 si diploma a pieni voti all’ “Università della Danza” per la Formazione Coreografica. Dal 1992 al 1994 danza con la Compagnia Nazionale Norvegese di Danza Contemporanea “NYE Carte Blanche” a Bergen (coreografie di Rui Horta, I.C. Johanssen, Solvi Edvardsen, Arne Fogerholt). Dal 1999 ad oggi è co-direttore e coreografo residente della Compagnia EgriBiancoDanza con cui ha realizzato numerosi balletti commissionati da prestigiosi festival nazionali e internazionali (Festival dell’Infiorata a Genzano, Budapest Spring Festival , Festival TorinoDanza, Ohrid International Dance Festival Macedonia, Festival Internazionale di Danza Fintdanz Cile, E45 Napoli Fringe Festival Italia, Vignale Monferrato Festival Italia, Invito alla Danza Italia…).

EGRIBIANCODANZA. La Compagnia nasce a Torino nel 1999 e si distingue negli ultimi anni, oltre che per le creazioni di Raphael Bianco, per la versatilità e per il valore sociale e spirituale: tutte qualità che hanno permesso di incontrare il favore di pubblico e critica, e di affermarsi come una delle realtà più interessanti della danza italiana. La Compagnia EgriBiancoDanza dà vita ai principi fondamentali sui cui si basa la Fondazione Egri per la Danza: formazione, promozione e diffusione dell’arte coreutica in Italia e all’estero.
La Fondazione Egri per la Danza e la Compagnia EgriBiancoDanza sono sostenute da: Ministero della Cultura, Regione Piemonte, Fondazione CRT, Compagnia di San Paolo, Fondazione CRB, Fondazione CRC, TAP – Torino Arti Performative della Città di Torino, Città di Moncalieri, e con il patrocinio di Consiglio Regionale Piemonte, Città di Verbania, Città di Vigliano Biellese, Città di Cuneo.
La Compagnia ha partecipato a molti festival e rassegne, fra cui Magyar Tanc Festival Gyor, Napoli Fringe Festival, Aqui in Danza, Torinodanza Festival, Bielefeld Tanz Festival, Aura Dance Festival, Festival dei Due Mondi, Fit Dance Cile, Festival Internazionale di Danza al Teatro Taganka di Mosca, Stagione del Teatro Nazionale della Danza Camoes di Lisbona, Festival Internazionale di Belgrado.

SILVIA GRIBAUDI nata a Torino, è un’artista e coreografa il cui linguaggio attraversa arti performative, danza e teatro, focalizzando la propria ricerca sul corpo e sulla relazione con il pubblico. Nel 2009 crea A corpo Libero che vince il Premio pubblico e giuria per la Giovane Danza d’Autore e viene anche selezionato da Aerowaves Dance Across Europe, Biennale di Venezia, Dublin Dance Festival, Fringe Festival, Dance Victoria Canada, al Festival Do Disturb a Palais De Tokyo di Parigi e a Santarcangelo Festival. Dal 2013 al 2015 si concentra sul corpo e la nudità con: The film contains nudity e What age are you acting? – Le età relative (progetto Act your age). Nel 2017 è selezionata in Italia tra i coreografi del Network ResiDance Anticorpi XL 2017. Nel 2016 e 2017 è regista e coreografa di tre diverse performance (My Place, Felice e R. OSA_10 esercizi per nuovi virtuosismi) dove il corpo del performer diventa protagonista attraverso la propria identità espressiva. Nel 2017 debutta a Vancouver, Canada, in una coproduzione italo-canadese con Tara Cheyenne dal titolo Empty. Swimming. Pool e R. OSA è finalista al Premio Ubu e al Premio Rete Critica. 
Nel 2019 debutta con lo spettacolo Graces e con la performance Humana Vergogna – per cui cura la coreografia – parte del progetto La Poetica della Vergogna di Fondazione Matera Capitale della Cultura 2019 e #Reteteatro41. Nel 2019 inizia a lavorare sulle nuove produzioni: MON JOUR! coprodotto dal Teatro Stabile di Torino e dal Teatro Stabile del Veneto e sostenuto dal progetto Europeo Corpo Links Cluster; OUT OF PLANET sostenuto da Ètape Danse e sviluppato insieme al danzatore e coreografo libanese Abou Diab.

BALLETTO TEATRO DI TORINO. Compagnia fondata da Loredana Furno nel 1979. dal 2014 il BTT allarga il suo percorso artistico aprendosi ad importanti autori nazionali ed internazionali. Nel 2009 al BTT viene assegnata la direzione artistica del teatro della Lavanderia a Vapore – Centro di Eccellenza per la Danza. Particolare attenzione è rivolta al lavoro di ricerca coreografica  e alle partiture di musiche originali, comprendendo un numero significativo di novità ed esecuzioni dal vivo, ad esempio in collaborazione con l’importante Macerata Opera Festival – Arena Sferisterio grazie alla vincita nel 2018 del  Bando Macerata 4.0 con la produzione We can be Waves , concept, regia  e coreografia di Matteo Marziano Graziano e grazie anche alla collaborazione con Rivolimusica, creando percorsi artistici di contaminazione e condivisione. Nel 2020 nasce la Stagione SCENE – rete RPA Rete per la Performing Arts la nuova stagione di spettacoli promossa dal BTT, dalle città di Rivoli e Avigliana, da Rivolimusica -Istituto Musicale G.Balmas e da Revejo/ Teatro Fassino di Avigliana.

GOSIA TURZENIECKA. Artista polacca, classe 1974, di adozione Torinese. Sin dal 2003 sono numerose le sue esposizioni in Italia e all’estero, in mostre collettive e individuali. I suoi esordi, agli inizi del 2000, la vedono utilizzare la tecnica dell’incisione, tecnica di cui mantiene la delicatezza del tratto e che nel tempo si è evoluta in una restituzione più immediata e sintetica grazie all’uso dell’acquerello.
Negli ultimi anni si dedica anche alla ritrattistica, reale e immaginaria, prediligendo l’uso del bianco e del nero o di morbidi colori pastello nel caso dei raffinati paesaggi urbani e naturali.

SILVIA GRIBAUDI nata a Torino, è un’artista e coreografa il cui linguaggio attraversa arti performative, danza e teatro, focalizzando la propria ricerca sul corpo e sulla relazione con il pubblico. Nel 2009 crea A corpo Libero che vince il Premio pubblico e giuria per la Giovane Danza d’Autore e viene anche selezionato da Aerowaves Dance Across Europe, Biennale di Venezia, Dublin Dance Festival, Fringe Festival, Dance Victoria Canada, al Festival Do Disturb a Palais De Tokyo di Parigi e a Santarcangelo Festival. Dal 2013 al 2015 si concentra sul corpo e la nudità con: The film contains nudity e What age are you acting? – Le età relative (progetto Act your age). Nel 2017 è selezionata in Italia tra i coreografi del Network ResiDance Anticorpi XL 2017. Nel 2016 e 2017 è regista e coreografa di tre diverse performance (My Place, Felice e R. OSA_10 esercizi per nuovi virtuosismi) dove il corpo del performer diventa protagonista attraverso la propria identità espressiva. Nel 2017 debutta a Vancouver, Canada, in una coproduzione italo-canadese con Tara Cheyenne dal titolo Empty. Swimming. Pool e R. OSA è finalista al Premio Ubu e al Premio Rete Critica. 
Nel 2019 debutta con lo spettacolo Graces e con la performance Humana Vergogna – per cui cura la coreografia – parte del progetto La Poetica della Vergogna di Fondazione Matera Capitale della Cultura 2019 e #Reteteatro41. Nel 2019 inizia a lavorare sulle nuove produzioni: MON JOUR! coprodotto dal Teatro Stabile di Torino e dal Teatro Stabile del Veneto e sostenuto dal progetto Europeo Corpo Links Cluster; OUT OF PLANET sostenuto da Ètape Danse e sviluppato insieme al danzatore e coreografo libanese Abou Diab.

BALLO ANCH’IO. E’ una affermata Associazione Sportiva Dilettantistica iscritta al registro del CONI (Comitato Olimpico Nazionale Italiano), affiliata al CIP (Comitato Italiano Paralimpico), alla FIDS (Federazione Italiana Danza Sportiva) e allo CSEN (Centro Educativo Sportivo Nazionale). È stata fondata a Torino nel 2006 da Marilena Goria, celebre insegnante e coreografa che ha sviluppato in Italia la DANZA IN CARROZZINA e da lei diretta per lunghi anni, conseguendo numerosi premi e riconoscimenti. L’associazione si occupa di danza per persone diversamente abili e collabora con numerosi altri enti, scuole ed associazioni per la divulgazione dello sport disabili.
Pratica attività di danza in carrozzina per persone con disabilità motorie, di danza inclusiva per persone con disabilità intellettiva con accompagnatori, gruppi misti con ballerini in piedi e special dance per bambini con bisogni educativi speciali. Attività di formazione per istruttori. Organizza corsi presso le proprie sedi e presso centri esterni.Partecipa ogni anno a numerose manifestazioni, spettacoli ed eventi a Torino e in tutta l’Italia. Il Gruppo Performer partecipa ai campionati italiani di danza sportiva paralimpica FIDS ed internazionali IDO, riportando ottimi risultati.

LASALA. Compagnia spagnola diretta dalla coreografa JUDITH ARGOMANIZ. Da quando è stata creata, nel 2013, la compagnia è stata invitata a diversi festival nazionali e internazionali. La compagnia ha ottenuto il sostegno del Consiglio Provinciale di Guipuzcoa – Dantzagunea per il programma Sortutakoak. È stata sostenuta dal programma Artists in Residence Aterpean. È stata sostenuto dalla fondazione Donostia 2016 nel programma Mugalariak. Ha ricevuto il sussidio Dantzan Bilaka per la creazione coreografica e per la produzione coreografica attraverso il governo basco nel 2014, 2015 e 2016 e per il consolidamento della compagnia nel 2017.

EMANUELE ROSA E MARIA FOCARACCIO. HOW TO rappresenta il primo progetto che unisce le pratiche coreografiche di Emanuele Rosa e Maria Focaraccio. Progetto vincitore di Call from the Aisle 2021, è sostenuto da CURA Centro Umbro Residenze Artistiche, Corsia Of Centro di Creazione Contemporanea e Micro Teatro Terra Marique. Il primo capitolo del progetto, dal titolo “HOW TO _ just another Boléro” è stato selezionato tra le 14 creazioni della Vetrina della giovane danza d’autore extra 2021.
Emanuele Rosa e Maria Focaraccio hanno iniziato insieme un percorso di ricerca e lavoro incentrato sulla questione del genere. Lasciando un velo di ironia sui temi indagati, i due giovani autori portano in scena, edulcorato, il mondo che li circonda. Il loro lavoro parte dagli archivi della danza classica e contemporanea, bagaglio formativo e professionale di entrambi, per incontrare i linguaggi della visual e performing art e si apre costantemente a collaborazioni con diversi artisti della scena europea.