B. DANCE. Creata nel 2014 e diretta dal giovane coreografo taiwanese Po-Cheng Tsai, B Dance rientra a pieno titolo nella rosa di compagnie di danza contemporanea emergenti nel panorama internazionale. Difatti, in sole cinque stagioni la compagnia è stata ospitata nei teatri e nei festival più importanti in Germania, Spagna, Israele, Danimarca, Cecoslovacchia, Svizzera, Cina, Regno Unito e Francia, dove nel 2019 si è imposta al Festival d’Avignone.

CHIEN-CHIH CHANG. Si è laureato alla Taipei National University of the Arts in performance e coreografia. Dopo aver lavorato nel Chang Dance Theater come direttore artistico, Chien-Chih si è unito a B.DANCE come ballerino e coreografo. Si è posizionato primo al Concorso Internazionale di Coreografia di Copenhagen e al Concorso Internazionale di Coreografia Burgos e New York.

COLLETTIVO MINE nasce dall’incontro artistico fra Francesco Saverio Cavaliere, Siro Guglielmi, Fabio Novembrini, Roberta Racis e Silvia Sisto. MINE è un esperimento collettivo di creazione orizzontale e di scrittura coreografica a dieci mani, che si propone di portare avanti un lavoro di ricerca incentrato sulla condivisione di pratiche, sperimentazioni e linguaggi. Esercizi per un manifesto poetico, vincitore dell’edizione 2019 di DNA Appunti Coreografici segna l’inizio della loro collaborazione artistica. Lo stesso progetto è selezionato per NID New Italian Dance Platform 2022 e Aerowaves twenty22 Artist. Nel 2020 debuttano con il progetto coreografico Corpi Elettrici, in collaborazione con il Gender Bender Festival e con la Scuola di Musica Elettronica del Conservatorio G.B. Martini di Bologna. Il lavoro nasce inizialmente come un progetto speciale di Gender Bender e del Conservatorio G.B. Martini di Bologna, messo a punto durante il lockdown per far lavorare insieme i 5 dancemaker del Collettivo con 20 allievi e allieve dei corsi di Musica Elettronica e di Musica Applicata.
Nel 2021 sono coreografi per il progetto Swans never die ( Danzare la memoria 2020-2022), un progetto di Lavanderia a Vapore – Centro di Residenza per la Danza, Operaestate Festival Veneto e Centro per la Scena Contemporanea CSC Bassano del Grappa; Triennale Milano Teatro; Fondazione Teatro Grande di Brescia; Festival Bolzano Danza – Fondazione Haydn; Gender Bender Festival; “Memory in Motion. Re-Membering Dance History (Mnemedance)” – Università Ca’ Foscari Venezia; DAMS – Università degli Studi di Torino ,con il coordinamento scientifico di Susanne Franco.

PROYECTO LARRUA. Compagnia spagnola diretta da JORDI VILASECA e ARITZ LÓPEZ con sede a Vitoria-Gasteiz. Coreograficamente e drammaturgicamente, la compagnia ha una visione personale su come coniugare fisicità ed emozione e come metterla in scena, utilizzando elementi dell’immaginario comune del pubblico e utilizzandoli.
Il risultato di questa visione personale sono i brani coreografici che fanno parte del suo repertorio e che sono stati rappresentati nei Paesi Baschi in festival come Dferia, Festival Internazionale di Vitoria-Gasteiz o Bad Festival, tra gli altri. A livello nazionale ha fatto parte di importanti programmi come Madrid en Danza, Mes de Danza o Cadiz en Danza. Nel panorama internazionale, da segnalare la partecipazione a festival come il Costa Rica Performing Arts Festival (America Centrale), Fest’arts (Francia). Il repertorio spazia da perfromance site specific in urbano per spazi non convenzionali come LARRUA, (Premio Emerging Company a Umore Azoka 2016), OZKOL e IDI-BEGI (Premio al festival MasDanza); a performance create i teatri com la produzione BASERRI (Candidate for 3 Max Awards), OTSOA (Candidate for 5 Max Awards) e il recente OJO DE BUEY. Queste pièce hanno fatto parte di diversi circuiti come Red Sarea, Platea, A Cielo Abierto, Red de Navarra e nel catalogo della Comunità di Madrid. Larrua non vuole funzionare solo coreograficamente ma vuole affrontare campi come la formazione. Il risultato è il suo programma LarruaLab, un seminario di danza contemporanea a Vitoria. La mediazione è un altro campo importante per il quale la compagnia è impegnata. Ecco perché la compagnia collabora con diversi programmi per il pubblico con i quali lavorano fianco a fianco con i teatri per generare un pubblico e avvicinare la danza.

MARCAT DANCE. Casa artistica del pluripremiato coreografo spagnolo MARIO BERMUDEZ GIL e della co-fondatrice americana CATHERINE COURY. Dalla sua fondazione nel 2016, la compagnia si è esibita e insegnato in rinomati luoghi e festival in Medio Oriente, Europa, Asia e America, tra cui Festival Italica (Spagna), Jacob’s Pillow (USA), Vanguard Body (Cina), Festival Prisma (Panama) e Inbal Teatro (Israele). Marcat Dance ha un vasto repertorio che comprende tre opere serali, quattro opere di mezza serata e otto cortometraggi che hanno ricevuto il Primo Premio in Coreografia da quattro diversi concorsi coreografici internazionali tra cui Certamen Internacional de Coreografia Burgos – Nueva York (2019), Festival Internacional de Danza Masdanza (2018) e Certamen Coreografico Distrito de Tetuan Madrid (2017); e hanno ricevuto premi di produzione dal Rotterdam International Duet Choreography Competition (2018) e dal Copenhagen International Choreography Competition (2016). Marcat Dance ha ricevuto un generoso supporto attraverso residenze creative presso ACASA Scenario Pubblico in Sicilia (2020), The Croft Residency (2018), Centro de Danza Canal a Madrid, Spagna (2017), Dancers Workshop a Jackson Hole, Wyoming (2017) e in corso sostegno del Teatro Miguel Hernandez di Vilches, Jaen (2016-oggi). La Compagnia insegna regolarmente in sedi prestigiose tra cui il Ballet Preljocaj ad Aix-en-Provence, Francia; La Compagnia Nazionale di Danza del Galles, Regno Unito; Wee Dance Company a Gorlitz, Germania; e l’Università del Michigan ad Ann Arbor, USA, tra gli altri. Nel 2018 Marcat Dance ha lanciato il primo programma di studio all’estero dell’Università del Michigan per il Dipartimento di danza.
La compagnia si dedica alla condivisione della propria creatività e gioia di movimento attraverso opportunità di performance, creazione e insegnamento in tutto il mondo. Marcat Dance crede nel potere dell’immaginazione, nell’assunzione di rischi creativi e nella continua ricerca verso la fisicità dinamica. Marcat Dance si connette allo spirito umano e trova ispirazione dalle culture, dai rituali e dai paesaggi del mondo.

AMBRA SENATORE. Performer e coreografa attiva tra Italia e Francia, ha lavorato, tra gli altri, con Giorgio Rossi, Jean Claude Gallotta, Georges Lavaudant, Marco Baliani, Antonio Tagliarini e Roberto Castello. Dopo alcune esperienze di creazione collettiva, tra il 2004 e il 2008 è autrice di assoli che muovono dall’osservazione fisica di semplici eventi consueti giungendo alla scrittura di partiture di azioni che spostano il punto di vista sulla realtà con una vena umoristica e surreale. Dal 2009 crea spettacoli di gruppo in cui fonde dinamiche di movimento danzate con elementi teatrali e pennellate di gesti consueti. Nel suo lavoro, spesso colorato di ironia, l’evocazione della realtà per frammenti si accompagna all’esplicita dichiarazione del gioco della finzione teatrale e all’interrogarsi continuo sulla natura della forma spettacolo. Attraverso un fine lavoro di composizione drammaturgica offre uno sguardo tagliente sull’essere umano e sulle relazioni. La presenza diretta e vivace dei danzatori, crea una forte complicità con gli spettatori.

Dal 2016 alla direzione del Centre Chorégraphique National de Nantes, continua a dedicarsi alla creazione di pièces per il palcoscenico e a progetti che si svolgono in contesti differenti, guidata dal desiderio che la danza un mezzo per creare delle occasioni d’incontro tra le persone, per favorire la conoscenza di se stessi e dell’altro attraverso il corpo e la parola, apprezzare le differenze nel rispetto e nell’ascolto.

MANFREDI PEREGO. Fondatore della MP.ideograms, vincitore del Premio Equilibrio con il solo “Grafiche del silenzio”, è stato Coreografo Associato presso il Centro Nazionale di Produzione della Danza Scenario Pubblico/CZD per il triennio 2019-2021. Collabora stabilmente da 5 anni con il Balletto Teatro di Torino in qualità di coreografo ed insegnante per la compagnia. E’ coreografo associato per il triennio 2022/24 al Festival Milanoltre.

CHIARA MONTALBANI. Danzatrice, coreografa e insegnante di danza contemporanea. Dopo un’intensa formazione presso centri di fama internazionale tra cui Rotterdam DanseAcademie e TrinityLaban Conservatoire of Music and Dance, danza per numerose compagnie italiane ed estere. Dal 2016 ad oggi collabora stabilmente con la compagnia MP.ideograms diretta da Manfredi Perego. Parallelamente all’attività di danzatrice, è docente di danza presso diversi corsi di formazione.

CARLO MASSARI. Nel 2011 è co-fondatore di C&C Company, Compagnia di ricerca e produzione nell’ambito del teatro-danza (riconosciuta MIC), per la quale è Direttore Artistico e coreografo. Nel 2020 è assegnatario del riconoscimento CollaborActionXL della Rete AnticorpiXL e diviene Artista Associato del Festival Oriente Occidente.
La C&C si identifica come progetto di creazione e sviluppo di un linguaggio artistico indirizzato verso un’indagine fisica e drammaturgica, atto a trasmettere e condividere energie e creatività nel modo più diretto, limpido e reale possibile in stretta relazione con le urgenti tematiche sociali contemporanee.
Numerose le produzioni che vantano intense tournée, oltre che prestigiosi riconoscimenti internazionali, tra cui Hiver Oclytes/Les Hivernales, International Choreographic Competition Hannover, Zawirowania Competition, Konzert Theater Berne, Machol Shalem Dance Competition, ACT Festival, Premio Roma Danza.
Sono ricorrenti le creazioni che prevedono il coinvolgimento, sia in fase di progettazione che performativa, delle comunità con cui la Compagnia entra in contatto, instaurando un dialogo con la collettività in grado di potenziare il progetto artistico, rendendolo concreto ed efficace: una ricerca di verità relazionale caratterizza la poetica di C&C e coniuga a una totale apertura immaginifica a una curiosità creativa capaci di sviluppare l’astratto dal reale e di avvicinare il pubblico all’esperienza teatrale.

THOMAS NOONE. Londinese di nascita, è il direttore della Thomas Noone Dance Company. Come coreografo crea pezzi di danza contemporanea con uno stile fisico e gestuale distintivo. Lavora con la sua compagnia di Barcellona fondata nel 2001 e residente nel SAT! Teatro. Lavora inoltre come coreografo ospite freelance a livello internazionale. Thomas Noone Dance ha creato più di 30 produzioni negli ultimi 17 anni, tra cui collaborazioni con istituzioni di Barcellona come il Grec Festival o il Mercat de les Flors. La compagnia è regolarmente in tour in Spagna, ed è stata anche in altri paesi europei come Sud Corea e America Latina. Come ospite ha realizzato lavori per compagnie come il Ballet Basel, Norrdans (Svezia), Ballet du Rhin, Compagnia E (USA), Ballet Nacional de Perù (Lima), Ballet Nachinal Chileno (Cile), Tanztheater Munster (Germania), Kyo Integrated Dance Company (Giappone).
Noone è anche direttore artistico del Dansat! Festival nel SAT! dal 2006 e consulente per il programma di danza del Teatro. Ha promosso collaborazioni internazionali (Grec, Aerowawes). Tra le sue altre attività, conduce seminari e partecipa a giurie di diversi concorsi. Nel 2011 è stato insignito del Premio della Città di Barcellona per la danza.

MM CONTEMPORARY DANCE COMPANY. La MM Contemporary Dance Company è una compagnia di danza contemporanea diretta dal coreografo Michele Merola, nata nel 1999 come centro di produzione di eventi e spettacoli e come promotrice di rassegne e workshop con l’obiettivo di favorire scambi e alleanze fra artisti italiani e internazionali, testimoni e portavoce della cultura contemporanea.
Il repertorio della compagnia, che ha sede a Reggio Emilia, è ricco e variegato, grazie ai lavori di Michele Merola e alle creazioni firmate da coreografi europei e italiani come Maguy Marin, Mats Ek, Mauro Bigonzetti, Thomas Noone, Gustavo Ramirez Sansano, Karl Alfred Schreiner, Eugenio Scigliano, Emanuele Soavi, Enrico Morelli, Daniele Ninarello, Ginevra Panzetti ed Enrico Ticconi, Roberto Tedesco, Camilla Monga.
Nel 2010 la MMCDC ha vinto il prestigioso Premio Danza&Danza come migliore compagnia emergente e oggi, è, a tutti gli effetti, una realtà di eccellenza della danza italiana, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale. Da alcuni anni ha conquistato un mercato internazionale con spettacoli in Paesi europei ed extraeuropei (Corea, Colombia, Canada, Germania, Russia, Marocco, Belgio, Spagna…).
Nel 2017 la MMCDC ha vinto il Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia, per lo spettacolo Bolero di Michele Merola.
Per il triennio 2018-20 e per il 2021 è compagnia associata del Circuito InDanza del Trentino Alto Adige. La MMCDC è sostenuta dal Ministero della Cultura, Regione Emilia-Romagna, Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto, Centro Permanente Danza/Reggio Emilia.

ROBERTO TEDESCO  si forma alla Scuola del Balletto di Toscana sotto la direzione di Cristina Bozzolini. Dal 2009 al 2011 danza nel Junior BdT. Nel 2011 lavora al Maggio Musicale Fiorentino diretto da Francesco Ventriglia. Entra poi in Aterballetto, sotto la direzione di Cristina Bozzolini e successivamente di Gigi Cristoforetti, danzando coreografie di Ohad Naharin, Jiri Kylian, Hofesh Shecter, William Forsythe, Mauro Bigonzetti, Johan Inger, Andonis Foniadakis, Diego Tortelli, Jiri Pokorny, Giuseppe Spota, Michele Di Stefano, Philippe Kratz, Francesco Nappa, Eugenio Scigliano, Cristina Rizzo, Michele Merola, Fabrizio Monteverde.
Per Aterballetto crea Kersiam (2016), Apnea (2017 – selezionata per la 32° ediz. dell’International Choreographic Competition Hannover) e Cemento (2018). Nel 2019 vince il Premio della Critica e il NTM-Production Award con AGR Duet alla 34° ediz. dell’International Choreographic Competition Hannover. Nel 2020 crea per Aterballetto Punch 24 e Turn the Tide, e nel 2021 Superorganismo per Agora Coaching Project di Michele Merola e Enrico Morelli.

MM CONTEMPORARY DANCE COMPANY. La MM Contemporary Dance Company è una compagnia di danza contemporanea diretta dal coreografo Michele Merola, nata nel 1999 come centro di produzione di eventi e spettacoli e come promotrice di rassegne e workshop con l’obiettivo di favorire scambi e alleanze fra artisti italiani e internazionali, testimoni e portavoce della cultura contemporanea. Il repertorio della compagnia, che ha sede a Reggio Emilia, è ricco e variegato, grazie ai lavori di Michele Merola e alle creazioni firmate da coreografi europei e italiani come Maguy Marin, Mats Ek, Mauro Bigonzetti, Thomas Noone, Gustavo Ramirez Sansano, Karl Alfred Schreiner, Eugenio Scigliano, Emanuele Soavi, Enrico Morelli, Daniele Ninarello, Ginevra Panzetti ed Enrico Ticconi, Roberto Tedesco, Camilla Monga.
Nel 2010 la MMCDC ha vinto il prestigioso Premio Danza&Danza come migliore compagnia emergente e oggi, è, a tutti gli effetti, una realtà di eccellenza della danza italiana, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale. Da alcuni anni ha conquistato un mercato internazionale con spettacoli in Paesi europei ed extraeuropei (Corea, Colombia, Canada, Germania, Russia, Marocco, Belgio, Spagna…).
Nel 2017 la MMCDC ha vinto il Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia, per lo spettacolo Bolero di Michele Merola.

GISELDA RANIERI. Specializzata in Danza (DAMS di Bologna). Fondamentali gli incontri con Katie Duck e Julyen Hamilton per la composizione istantanea e Dominique Dupuy per la poesia del gesto. Svolge la sua attività di ricerca nell’ambito della composizione istantanea dal 2008 e dal 2010 collabora con ALDES per cui è anche autrice dal 2015.
I suoi lavori, come il site-specific BLIND DATE sono ospitati in luoghi come Galleria degli Uffizi (Firenze);  i…i…io?!? (There’s no alternatives) è premiato “miglior regia” all’ACT Festival/15 di Bilbao; selezionato dalla call Supernova di Pergine Festival/19; selezionato nello stesso anno per la Vetrina della nuova danza d’autore (Anticorpi Network XL).
Il progetto partecipativo HO(ME) in collaborazione con Collectif Corps Citoyen, è ospitato a La Valletta, Capitale Europea della Cultura/18 e al CROSS Festival/19. RE_PLAY è sostenuto da ResiDance XL/20 (Network AnticorpiXL) e selezionato agli Open Studios NID/21 (Salerno); il mediometraggio Wireless Connection vince il bando Still Digital 2021 di Interplay Festival. IsaDora – The Tic Tok Dance Project è tra i progetti supportati dalla prima edizione del bando Residenze Digitali 2020.