DUST OF DREAMS

DUST OF DREAMS

EVA FRAPICCINI IT

14 June 2022 21:30 - Multimedia installation access > 2 h
ExtraFestival Project

Polo del ‘900 via del Carmine, 14 Torino

DUST OF DREAMS. It is a cross-disciplinary production that explores the dream life of people through the languages of visual arts, music, performance and video art. The starting point is an audio archive composed of more than 2200 recordings of dreams collected by the artist in a participatory project that touched 12 cities around the world over ten years (2011-2021). The dramaturgy of the work revolves around the archetypal words that inhabit the dreams of different cultures and religions. The multimedia installation is composed of four screens placed on two sides, which embrace the scene and dialogue with the movements of the performers Giacomo Arrigoni Gilaberte, Ilaria Quaglia and Valerie Tameu, choreographed by Daniele Ninarello. The videos projected on the screens operate asynchronously and synchronously and are managed by a dedicated algorithm, created by Matteo Marson; the music composed by Sara Berts allows the encounter between the movement of the bodies and that of the images. The synergy between the verbal language and those of music, performance and video, envelops and accompanies the audience in a multisensory suspension. Each discipline, developed in the relationship between the specific researches and the different identities, cultures and genders of the artists, participates in the narration of the oneiric imaginary based on the fears and recurrent visions of our time.

EVA FRAPICCINI. Artist and professor based in Turin whose practice is often articulated in research-based projects. In 2019, she completed a practice-led doctorate in Fine Art, at the University of Leeds, England. In 2017, she won the first edition of the Italian Council. Her works are held in permanent collections such as Museo Castello di Rivoli, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Museo MAXXI and have been exhibited in international museums and events including the Venice Architecture Biennale, Italian Pavilion (2011), Yorkshire Sculpture Park, Wakefield (2016), BOZAR Palais des Beaux Arts, Brussels (2016); La Maison de la Photographie, Paris (2006); Casino Luxembourg (2006). He currently teaches at the Academy of Fine Arts in Palermo.

DANIELE NINARELLO. Is one of the most important Turinese talents in the world of dance. After attending the Rotterdam Dance Academy, she dances with internationally renowned choreographers, musicians and composers. Since 2007 he has presented his creations in several national and international festivals. Since 2010 his productions have been part of the Anticorpi XL network in Italy and abroad thanks to the projects “Les Reperages” and “Dance Roads”. In the last years his works have been supported by national and international festivals and centers such as Torino Danza / Fondazione del Teatro Stabile di Torino, Fondazione Piemonte dal Vivo-Circuito Regionale dello Spettacolo, Mosaico Danza / Festival Interplay, CSC Centro per la Scena Contemporanea Bassano del Grappa, TROIS-CL Centre Choreographique Luxemburgeoise, Grand Studio in Brussels, CDC Le Pacifique Grenoble, Centro de Documentação e Pesquisa em Dança in Rio de Janeiro, CDC Les Hivernales in Avignon, CANGO Cantieri Goldonetta in Florence. He collaborates with several musicians of the international scene as Ezio Bosso, Dan Kinzelman, Kai Gleusteen, Francesco Romano, Xenia Ensemble, Adriano De Micco, Stefano Risso, Mauro Casappa. 2013 is also the year in which he founded, together with the dancer Marta Ciappina, the Association CodedUomo with the aim of spreading and promoting his research work in Italy and abroad. The productions are possible thanks to a constant work of relationship with the best choreographic realities of the European scene. Over the years, the Association has distinguished itself for its ability to build networks with production partners and residencies, for the ability to distribute its works nationally and internationally, for the design capacity and the creation of workshops to create networks of exchange between artists and artistic entities. The production Rock Rose WoW, the first signed by the Daniele Ninarello Company, is the winner of the call “Teatro del Tempo Presente” promoted by Fondazione LIVE-Piemonte Dal Vivo and the Ministry of Cultural Heritage and Activities.

Dancers Ilaria Quaglia, Valerie Tameu
Concept and artistic direction Eva Frapiccini
Production AlbumArte Roma,
Choreography Daniele Ninarello
Music Sara Berts (Sara Bertazzini)
Costums Daniela Di Blasio
Exhibition design Michele Tavano
Realized with the support of Compagnia di San Paolo nell’ambito del bando “ART~WAVES”
In collaboration with Forevergreen nell’ambito di Electropark 2022, Mosaico Danza di Torino, Palazzo Ducale Fondazione per la cultura , Polo del ‘900 di Torino, Fondazione Luzzati Teatro della Tosse, Sala Dogana di Palazzo Ducale, l’Associazione Il Limone Lunare di Genova, Associazione CodedUomo e Porto Antico di Genova S.p.a.

durataduration 20'

VIRGOLETTE_SHORT

ELISA D’AMICO & FRANCESCO DALMASSO (IT)

05 March 2022 21:00 INTERPLAY LINK

Teatro Astra Via Rosolino Pilo, 6 Torino

Virgolette is a work on the sign, an attempt to di-sign space, time and relationship based on a system of rules. On the basis of specific trajectories in space and possible modes of interaction, a system is established that matures and develops in action.

The choreographic score originates by considering distances, durations, interactions and encounters, which are stratified according to the logic of repetition and interruption, accumulation and progression. Virgolette is a system of cause-and-effect, back-and-forth, where the climax is constituted by a discontinuous continuity of micro-climaxes, waits, false starts and fake endings. Virgolette_short is an extract from Virgolette, a re-articulation of the choreographic material in another format.

by and with Elisa D’Amico & Francesco Dalmasso
with the support of PERMUTAZIONI – coworking coreografico a cura di Casa Luft, Zerogrammi e Fondazione Piemonte dal Vivo / progetto vincitore 2018-19, Ariella Vidach Aiep / nell’ambito di NAOcrea 2019, Workspace Ricerca X_Research&Dramaturgy
CCCTO Ex- Birrificio Metzger, Il Cantiere, Festival Corpo a Corpo

PERMUTAZIONI – coworking coreografico a cura di Casa Luft, Zerogrammi e Fondazione Piemonte dal Vivo / progetto vincitore 2018-19

durataduration 15'

SQUARE COLLEGNO

LORENZO BIANCHI HOESCH (IT)

24 May > 10 June 2022 20:00
24 MAGGIO h 18:30 Presentazione del progetto Square Collegno con la presenza dell’artista Lorenzo Bianchi Hoesch
24 MAGGIO > 10 GIUGNO 2022
INSTALLAZIONE PERMANENTE

Lavanderia a Vapore Corso Pastrengo, 51 Collegno (TO)

SQUARE. Installazione olofonica site-specific che nasce dal compositore e performer Lorenzo Bianchi presso l’IRCAM/Centre Pompidou di Parigi. E’ un’esperienza immersiva – tra passato e presente, tra spazio e racconto – da vivere con il proprio smartphone e un paio di cuffie, per scoprire la Lavanderia a Vapore e il Parco della Certosa. L’esperienza introduce il pubblico in un luogo ambiguo, abitato dal suono, dove è difficile separare il reale dal possibile, il concreto dall’immaginario. Dopo una fase di attraversamento e perlustrazione degli spazi un tempo appartenuti al più noto ospedale psichiatrico d’Italia, SQUARE COLLEGNO è ora pronto all’ascolto: un progetto pensato per il territorio, che valorizza la Lavanderia, la sua storia e la cornice ambientale circostante, il Parco della Certosa. Lorenzo Bianchi Hoesch, durante il periodo di residenza trascorso in Lavanderia (primavera 2021), ha raccolto le testimonianze di coloro che in passato hanno vissuto o operato in tale contesto, ma anche di quanti lo “abitano” oggi: artisti, spettatori, comunità. Una fase, dunque, di ricerca sul campo, cui è seguita la creazione dell’infrastruttura digitale vera e propria, prodotta presso il Centre Pompidou di Parigi. L’audio, da ascoltare in situ per vivere un’esperienza immersiva a 360 gradi, traduce la diegesi memoriale in suggestivo flusso poetico e sonoro.

24 MAGGIO h 18:30 Presentazione del progetto Square Collegno con la presenza dell’artista Lorenzo Bianchi Hoesch

INGRESSO LIBERO
Percorso acustico itinerante negli spazi esterni della Lavanderia e del Parco della Certosa attivo prima degli spettacoli– durata 40’ > installazione permanente da seguire con cuffiette e smartphone | dal 24 maggio al 10 Giugno

EXTRA FESTIVAL
INTERPLAY incontra Lavanderia A Vapore

LORENZO BIANCHI HOESCH. Compositore e artista del suono. I suoi interessi nel campo della musica spaziano dall’elettronica pura alle composizioni per il teatro e la danza, dalle colonne sonore per immagini alle installazioni interattive. La composizione elettroacustica è il cuore dei diversi progetti che concepisce e realizza. Nelle sue esibizioni da solista, nelle improvvisazioni, nelle collaborazioni con altri artisti e musicisti, il suo interesse è sempre concentrato sull’idea di stabilire nuove connessioni tra i tre elementi centrali della sua visione dell’arte: suono – gesto – spazio. In questo senso, gran parte del suo lavoro è dedicato al suono 3D, alla composizione multicanale e olofonica. Ha ricevuto commissioni e residenze artistiche da diverse istituzioni: Centre Pompidou, Ircam, Musical Research Group (GRM), Biennale di Venezia, Gothenburg Opera, Ballet National de Marseille, RhurTriennale, Royaumont Foundation, Ater Foundation Ballet, e molti altri… e si è esibito in tutto il mondo: Europa, Giappone, Indonesia, Stati Uniti… Tra i vari artisti con cui ha collaborato, strettissimi collaboratori sono la compagnia MK, per la quale compone le musiche dal 2006, e Richard Siegal. Si è laureato in architettura (Italia) e composizione (Francia) e dopo aver vissuto per un periodo in Spagna si è trasferito a Parigi, dove ora vive e lavora. È professore di Composizione Elettroacustica al Conservatorio di Montbeliard, Francia.

Concezione e realizzazione Lorenzo Bianchi Hoesch
Voce guida Michele Di Mauro
Contributi Valentina Picello, Mirella Violato, Barbara Altissimo, Doriana Crema, Tommaso Monza, Alessandro Tollari, Rosa Trolese, Viola Scaglione, Daniele Ninarello, Massimiliano Iachini, Paola Chiadò Caponet, Adriana Rinaldi, Piercarlo Miletto, Roberta Borello, Anna Gramaglia, Romeo Pitton, Domenico Canale, Giorgio Tebaldi, Silvano Calzi, Sergio Bertolotto, Lillo Baglio, Fiorenza Menni, Benno Steinegger, Amir ElSaffar, Szuhwa Wu e Deborah Lopatin
Ricerca e sviluppo David Poirier-Quinot, Benjamin Matuszewski
Montaggio materiali Anthony Giaffreda
In collaborazione con Olivier Warusfel (Espaces acoustiques et cognitifs, IRCAM-STMS), Norbert Schnell, Frederic Bevilacqua, Benjamin Matuszewski (Interaction son musique mouvement, IRCAM-STMS), consulenti scientifici IRCAM
Produzione: IRCAM-Center Pompidou, Ornithology Productions
Produttore esecutivo PLATÔ
In collaborazione con Piemonte dal Vivo/Lavanderia a Vapore

durataduration 40’

MOSAICO DANZA