La Compagnia Tardito/Rendina nasce dall’incontro dei danzatori/coreografi Federica Tardito e Aldo Rendina‚ provenienti da una riconosciuta esperienza professionale come interpreti con coreografi come Raffaella Giordano‚ Giorgio Rossi‚ Roberto Castello‚ Anna Sagna‚ Claude Coldy‚ Georges Appaix e Pierre Byland. Insieme assaporano il gusto di percorrere le vie dell’ironia nelle sue diverse forme.
Tra gli spettacoli più significativi Gonzago’s Rose, Circhio Lume‚ Oh Heaven (il Paradiso Possibile), Il Compito. Collaborano al progetto Del bene Del male, regia di Stefano Cenci con Dimensioni Parallele Teatro, che debutta a Modena nella rassegna Prime Visioni. In collaborazione con Bruno Franceschini, L’anatra, la morte e il tulipano, Eolo Awards 2015, Menzione Speciale al Festival Terre Comuni. Creano, inoltre, eventi performativi in spazi urbani. Federica Tardito e Aldo Rendina sono Artisti Associati dell’Associazione Sosta Palmizi/MiBACT.

C&C Company si identifica come progetto di creazione e sviluppo di un linguaggio artistico in continuo divenire, indirizzato verso un’indagine fisica e drammaturgica, in stretta relazione con le urgenti tematiche sociali contemporanee. Caratterizzata da un lavoro costante e privo di sovrastrutture, C&C si interessa alla profondità delle relazioni interpersonali con l’obiettivo di portare la verità sul palco attraverso un linguaggio profondamente fisico che consenta al pubblico di sentirsi rappresentato all’interno della sua universalità. La compagnia, nata nel 2011 dall’incontro artistico tra Carlo Massari e Chiara Taviani, denota fin dagli esordi una vocazione per l’ibridazione tra danza, physical theater e altri codici artistici (parola recitata e cantata, cinema, musica, performing art), avvalendosi di preziose collaborazioni con professionisti provenienti da tutta Europa. La compagnia vanta intense tournée in Italia e all’estero e prestigiosi riconoscimenti internazionali – tra cui Hiver Oclytes/Les Hivernales (FR), Hannover International Choreographers Competition (DE), Zawirowania Competition (PL), Konzert Theater Berne (CH), Machol Shalem Dance Competition (IL), ActFestival (ES), Premio Roma Danza (IT), CrashTest (IT). Ricorrenti le creazioni che prevedono il coinvolgimento delle comunità. Parallelamente sono in continua evoluzione i progetti formativi finalizzati alla performance in collaborazione con rilevanti festival e realtà culturali italiane tra cui Roma Europa, Agorà Coaching Project, Teatri di Vetro, Art Factory International, nonché collaborazioni e coproduzioni con compagnie celebri e di forte rilevanza internazionale quali Petri-Dish (BE), Cia Du’k’to (ES), Ortika (IT).

Carlo Massari nasce a Bologna nel 1984 e già in giovane età si cimenta in diverse discipline artistiche. A soli 14 anni entra a far parte della compagnia O.T.E. Saracinesche e successivamente lavora la Compagnia del Teatro dell’Argine. Sono numerose le collaborazioni italiane ed estere in qualità di performer: Biennale di Venezia, Compagnia della Rancia, Teatro Comunale di Bologna, Balletto Civile, Compagnia Abbondanza/Bertoni e Cie PetriDish (BE). Nel 2011 con l’artista Chiara Taviani dà vita alla Compagnia C&C portando a debutto numerose produzioni di successo nazionale e internazionale. Svariate le collaborazioni con diverse realtà del panorama italiano ed europeo, tra cui Agora Coaching Project (IT), Dukto (ES), La Verdi (IT), KDC (PL), Compagnia Ortika (IT). Dal 2017 la direzione di C&C è affidata unicamente a Carlo Massari. Dal 2019 è direttore artistico del Festival Danzare il Tramonto (BO) e del progetto Anfibia (Art Factory International – Leggere Strutture).

Enzo Cosimi è tra gli artisti più autorevoli della coreografia contemporanea italiana. Coreografo ospite del Teatro Alla Scala di Milano e del Teatro Comunale di Firenze, firma nel tempo con la sua compagnia produzioni per i più prestigiosi festival e teatri internazionali, girando 4 continenti e collaborando con artisti dell’eccellenza italiana e internazionale. Nel 2006 firma la regia e la coreografia della Cerimonia di apertura dei XX Giochi Olimpici Invernali di Torino 2006, protagonista l’étoile Roberto Bolle e 250 interpreti. Nella sua carriera mette a segno con la sua compagnia circa 50 produzioni, tra cui Sopra di me il diluvio, presentato alla Biennale di Venezia nel 2014 che ottiene il Premio Danza&Danza 2014 come Migliore Produzione Italiana dell’Anno e il Premio Tersicore 2015 a Paola Lattanzi come Migliore interprete contemporaneo.
Le sue creazioni artistiche vedono, nel tempo, collaborazioni importanti, tra cui Fabrizio Plessi, Luigi Veronesi, Miuccia Prada, Daniela Dal Cin, Aldo Busi, Stefano Galanti, Aldo Tilocca, Richie Hawtin. Nel 2012 riallestisce, per il progetto RIC.CI ideato da Marinella Guatterini, il suo primo spettacolo Calore. Negli ultimi anni realizza le due trilogie: Sulle passioni dell’anima che affronta i temi della paura collettiva, del desiderio e del dolore; Ode alla bellezza, 3 creazioni sulla diversità, pensata per spazi non teatrali e performer non professionisti, che indaga la realtà delle persone senza fissa dimora, dell’omosessualità anziana, della transessualità, definito da Artribune uno dei migliori dieci lavori del 2018. Cosimi vince il premio nazionale della critica ANCT 2018.

Paola Lattanzi: performer, coreografa, laureata alla Amsterdam University of the Arts in coreografia (SNDO). Dal 2002 collabora con la Compagnia Enzo Cosimi, nel 2014 l’assolo Sopra di me il diluvio, presentato alla Biennale Danza di Venezia, vince il premio Danza & Danza come miglior spettacolo italiano. Nel 2015 vince il premio Tersicore come migliore interprete contemporanea. Dal 2014 è docente di improvvisazione, tecnica e composizione presso la Scuola Civica Paolo Grassi. Dal 2019 collabora con l’artista Marinella Senatore, nello stesso anno debutta al festival Exister (Milano) il suo assolo Crying out loud.

ARNAU PEREZ, è un artista nato a Blanes in Spagna, laureato in Danza Contemporanea al Conservatorio Superior de Danza di Madrid. Come coreografo, i suoi pezzi sono stati messi in scena in tutto il mondo, dall’Europa Mediterranea all’America Centrale. Ha lavorato come coreografo per il Jove Ballet de Catalunya (Barcellona), Laboratorio 180 (Madrid) e Company E (Washington DC).
Il suo lavoro si caratterizza per il dinamismo in relazione al suo background urbano, che gli permette di portare in scena differenti abilità e movimenti quasi in contrasto tra loro. Nelle sue creazioni Perez enfatizza l’uso globale dello spazio insieme a una composizione meticolosa.
Come danzatore ha lavorato con Instituto Stocos, Marcat dance and Elías Aguirre dance Company, i Sharon Fridman, Guido Sarli, Victoria P. Miranda, Fernando Magadanb e molti altri.

Arno Schuitmaker, ripensando l’arte performativa e la danza, crea lavori che bisogna esperire. È uno degli artisti più interessanti della sua generazione nei Paesi Bassi, con il suo forte focus sulla relazione basata sulla percezione e il dialogo tra pubblico e performer. Attraverso un’integrazione radicale di continuità, di movimento perpetuo con musica elettronica e luce, ognuna delle sue performance transdisciplinari dilata il modo in cui facciamo esperienza dello spazio e del tempo. Come in uno stato di trance, i suoi lavori sono delle meditazioni trasformative sulle profondità della nostra esistenza. Nell’ottobre del 2019 The Way You Sound Tonight, il suo ultimo lavoro, ha ricevuto il premio di produzione danza come miglior lavoro dal VSCD. Altri lavori acclamati sono EXIT (2009), TIDE (2011), The Fifteen Project | DUET (2012), I is an Other (2014), Together_till the end (2015), e la trilogia per tre performer WHILE WE STRIVE (2015), I will wait for you (2016) and If You Could See Me Now (2017). The Way You Sound Tonight ha aperto il festival di danza olandese nel giugno 2018.
Le sue performance sono state presentate in più di 20 Paesi europei ed extraeuropei in teatri rinomati e importanti festival di arte performativa. Il Tanz magazine ha definito Arno come Miglior coreografo promettente del 2017 e Dance Europe l’ha citato tra le massime figure di rilievo dei Paesi Bassi. Vince anche il premio Dioraphte Encouragement e il secondo premio della giuria al [re]connaissance 2016.