PRIMARILY SPEAKING – a cura di Daniele Ninarello

PRIMARILY SPEAKING

FEDERICA POZZO (IT)

01 October 2020 17:00 PILLOLE DI DANZA

Parco Commerciale Dora
Blitz Metropolitani via Livorno, 51 Torino

27 May 2020 CUBO TEATRO
RIPROGRAMMATO A NOVEMBRE
PILLOLE DI DANZA PILLOLE DI DANZA

Parco Commerciale Dora
Blitz Metropolitani via Livorno, 51 Torino
Parco Commerciale Dora
Blitz Metropolitani via Livorno, 51 Torino

PRIMARILY SPEAKING ​nasce da un laboratorio permanente, ​Corpo Intuitivo 19/20 di Daniele Ninarello, e svela la fragilità dell’individuo tramutandola in possibilità, esplora un tessuto di suggestioni in cui l’esperienza umana si traduce in gesto, condivisione, comunità. Si articola quindi una ricerca che utilizza il dialogo interiore come espediente per transitare attraverso un pattern ritmico coreografico che rimanda all’identità personale in continuo mutamento, nel desiderio di danzare un autoritratto che si definisce nella relazione con l’altro.

Daniele Ninarello​, dopo aver frequentato la Rotterdam Dance Academy, danza con coreografi, musicisti e compositori di fama internazionale. Dal 2007 presenta le sue creazioni in diversi festival nazionali e internazionali. Dal 2010 le sue produzioni entrano a far parte della rete Anticorpi XL in Italia e all’estero grazie ai progetti Les Reperages e Dance Roads. ​Kudoku,​ realizzato insieme al musicista Dan Kinzelman, ha debuttato alla Biennale Danza di Venezia 2016 ed è tra i progetti selezionati per AEROWAVES TWENTY17, NID Platform e il Rencontres Chorégraphiques Seine-Saint-Denis Francia. ​STILL ha vinto il Premio Prospettiva Danza 2016, mentre il progetto più ampio ​STILL Body Experience with Digital Brain è tra i vincitori del bando ORA! Linguaggi contemporanei _ produzioni innovative della Compagnia di San Paolo. Da alcuni anni collabora e crea lavori per compagnie italiane e internazionali.

Giuseppe D’Alia​, in arte Kenón, è un artista siciliano, classe 1982 che lavora tra digital art, musica e videoarte. Laureato presso l’Accademia di Belle Arti di Catania, ha collaborato con l’Associazione Culturale Néon nella produzione degli spettacoli “Oltre il Limite” (2009), “Terra Sconosciuta” (2010), “Thank you Mr. Down” (2011), “Neve” (2011) con la regia di Monica Felloni e la direzione artistica di Piero Ristagno. Ha partecipato alla produzione di videoclip insieme al regista Giovanni Tomaselli (Cinepila) e alla messa in scena dello spettacolo “Io ho fatto tutto questo” di Maria Arena (2013). Trasferitosi a Roma, si avvicina sempre più al mondo della musica proponendosi come DJ in diverse serate della capitale (Largo Venue, Forte Prenestino). Attualmente vive e lavora in Toscana.

with​ Stefania Manzo, Francesca Ostorero, Elena Zagaroli, Michela Pegoraro, Valentina Bosio, Lorena Coppola, Alice Lizzola, Michela Depetris
Music​ Kenón
Producton ​Codeduomo
In collaboration with Mcf Belfioredanza / uno spazio per la danza contemporanea Con il supporto di Fondazione Piemonte dal Vivo / Circuito Regionale Multidisciplinare di Spettacolo dal Vivo, Lavanderia a Vapore / Centro Regionale per la Danza, Mosaico Danza / Interplay Festival

PRIMA NAZIONALE

durataduration 10’

A PESO MORTO / Lui, Lei, L'altro

COMPAGNIA TARDITO/RENDINA (IT)

02 October 2020 20:00 - Festival INTERPLAY Diffuso 20/20 incontra TORINODANZA / Fondazione del Teatro Stabile di Torino

FONDERIE LIMONE Via Pastrengo, 88 Moncalieri

A peso morto ​è uno spettacolo graffiante, una sorta di fotogramma di una periferia senza tempo e identità. La protagonista si sente una comparsa passiva di una città che non riconosce, di una periferia voluta, desiderata, ma sottratta a morsi nell’inutile e alquanto misteriosa nuova definizione di “Città Metropolitana”, che significa tutto e il suo contrario e che sprofonda nell’oblio… La città si “evolve”, si espande, dimenticandosi degli individui che hanno abitato le zone più marginali connotandole con i loro stessi tratti distintivi, con i dialetti, con le proprie memorie, le proprie rugosità. Corpi una volta protagonisti, ora pronti al crollo. Un microcosmo statico, stantio, rigonfio di vuotezza. La performance di Carlo Massari è uno studio ​open air sul vuoto della memoria perduta, sull’oblio delle cose andate. Che cosa resta? Corpi esanimi di eroi, re, caduti in disgrazia, malinconici e sognanti, in attesa di qualcuno che si accorga di loro ancora una volta. ​A peso morto rappresenta la ​pietas contemporanea con una fisicità che alterna lunghi momenti di staticità a improvvisi cedimenti, dinamiche e antidinamiche, distorsioni, disadattamento, sviluppando una profonda indagine sui cambiamenti e le dinamiche sociali.

C&C Company è un progetto fondato dai due performer ​Carlo Massari e Chiara Taviani​. Il primo esordio della compagnia nel 2011 con ​Corpo e Cultura evidenzia sin da subito una forte vocazione per la ricerca di un linguaggio fisico necessario, fortemente drammaturgico, in stretta relazione con tematiche sociali contemporanee.
Ricevono negli anni prestigiosi riconoscimenti internazionali grazie a nuove creazioni: ​Maria Addolorata​, ​Tristissimo (AnticorpiXL), ​012, Peurbleue​, ​Don’t Be Afraid​, ​A peso morto​. Parallelamente all’attività di produzione teatrale, prendono vita progetti formativi e performativi a partecipazione pubblica: ContaminAzioni, SpringRoll (RomaEuropa ’16), Femminile Plurale. L’importante progetto ​Beast Without Beauty ha ricevuto diversi premi nazionali e vede al suo interno l’alternanza di azioni sociali e produzioni in collaborazione con diversi partner Europei. La nuova produzione ​Les Miserables​, selezionata alla NID platform 2019, è stato presentato all’interno di Interplay Digital 2020.

Di e con Carlo Massari
Produzione  ​C&C Company

Vincitore del Premio “TRENOFF2017”
Selezionato “Contact Zones 2019”

durataduration 60'

GOD BLESS YOU

COMPAGNIA TARDITO/RENDINA (IT)

03 October 2020 20:00 - Festival INTERPLAY Diffuso 20/20 + TORINODANZA / Fondazione del Teatro Stabile di Torino

FONDERIE LIMONE Via Pastrengo, 88 Moncalieri

God Bless You riflette sull’enorme quantità di desideri che abbiamo‚ una moneta per ogni sogno che ci fa chiudere gli occhi e sperare‚ e allo stesso tempo riflette sulla figura dell’homeless come custode di desideri inesauditi. Trascina con sé bicchieri salvadanaio come fossero tante piccole fontane. Li dispone con cura muovendosi disorientato nello spazio da occupare e, per ogni tempo d’attesa, diventa figura di pietà pronta a ricevere desideri.

Daniele Ninarello​, dopo aver frequentato la Rotterdam Dance Academy, danza con coreografi, musicisti e compositori di fama internazionale. Dal 2007 presenta le sue creazioni in diversi festival nazionali e internazionali. Dal 2010 le sue produzioni entrano a far parte della rete Anticorpi XL in Italia e all’estero grazie ai progetti Les Reperages e Dance Roads. ​Kudoku​, realizzato insieme al musicista Dan Kinzelman, ha debuttato alla Biennale Danza di Venezia 2016 ed è tra i progetti selezionati per AEROWAVES TWENTY17, NID Platform e il Rencontres Chorégraphiques Seine-Saint-Denis Francia. ​STILL ha vinto il Premio Prospettiva Danza 2016, mentre il progetto più ampio ​STILL Body Experience with Digital Brain è tra i vincitori del bando ORA! Linguaggi contemporanei _ produzioni innovative della Compagnia di San Paolo. Da alcuni anni collabora e crea lavori per compagnie italiane e internazionali.

Di e con​​ Daniele Ninarello
Musiche​ The Kernels Co-produzione
con​ Festival Interplay / Mosaico Danza & TPE Teatro Piemonte Europa
Creazione per progetto​ euroregionale di danza urbana MERCATI COMUNI / MARCHER COMMUN (Genova, Torino, Marsiglia, Lione) In collaborazione con:​ Les Ateliers Frappaz, Festival Corpi Urbani ARTU, Rillieux-la Pape, Fondazione TPE e Festival Interplay, Lieux Publics

durataduration 60'

26 May 2020 21:00 live on
youtube

Teatro Astra Via Rosolino Pilo, 6 Torino

30 May 2020 21:00 live on
youtube

Lavanderia a Vapore Corso Pastrengo, 51 Collegno (TO)servizio navetta gratuita da Metro Fermi alla Lavanderia A/R

28 May 2020 21:00 live on
youtube

Teatro Astra Via Rosolino Pilo, 6 Torino

20 May 2020 +

Casa del Teatro Corso Galileo Ferraris, 266 Torino

break with Osvaldo de Falco di Biorfarm

20 May 2020 20:30 live on Mosaico Danza’s social networks
youtube facebook instagram

Casa del Teatro Corso Galileo Ferraris, 266 Torino

SPACE ODDITY

SARA SGUOTTI (IT)

18 November 2020 -

Off Topic interview curated by Simone Pacini via Pallavicino, 35 Torino

SPACE ODDITY is pure movement, is inspired by the influences of the surrounding world, lives from the relationship with space, time and the people who decide to expose themselves. A performance that was born for the public. Starting from the aesthetics of the place and getting to the intimate of the individual, it connects what is far away with what is close, invisible connections that live only on the imagination of the individual. Space Oddity changes with the place where it is located and with the people who live there, limited by “the five minutes of glory of solitude“, as the young choreographer Sara Sguotti likes to call them. An hourglass accompanies the performance, determining the creation and fading of relationships.

Sara Sguotti, dance artist, began her artistic career by attending Accademia di Belle Arti in Frosinone continuing her studies at the Academy of Florence. From 2012 she began to collaborate with the Virgilio Sieni Company as a dancer in the works Sonate Bach, Spring Exercises, Dolce Vita, La Mer, La Sagra della Primavera, Il prigioniero and 4 sacred pieces, Le Bagnanti, the new production Metamorphosis and in the various projects of the Accademia del Gesto and Venice Biennale Dance. In 2015 he worked with the Anton Lachky Company for Side Effects. In 2016 he began his career as an assistant to the movement for contemporary circus shows of the director Roberto Magro, with whom she created shows for the circus schools Esac, Codars, Flic. At the same time, she took part in the remake of the film Suspiria directed by Luca Guadagnino, signing the choreography in collaboration with Damien Jalet. In 2017 she collaborates with Cristina Rizzo for the production of VN Serenade. In 2018 she took part in the creation of Joye de Vivre by Simona Bertozzi. Her personal career begins with S. Rituale (duet version) S.SOLO (solo version), for which she wins the Corto in Danza award, a residence and production award at Cie Twain, the DNA call choreographic and debuts at RomaEuropa Festival in 2018. In 2016 she started the SA.NI. project together with Nicola Simone Cisternino. and with Tuttuno they are among the winners of the call Italia dei Visionari 2017 , the call Cura 2017 and selected for Vetrina Anticorpi XL 2017.

In 2019 she starts a research on the topic of “relationship with the public” with a solo called Space Oddity and collaborates with Jari Boldrini for the new creation of Nicola Simone Cisternino, Sobotta.

By Sara Sguotti
Music advice Spartaco Cortesi
Technical preparation Mattia Bagnoli
Outside eye Elena Giannotti, Sa.Ni. Nicola Cisternino
With the support of Atelier delle Arti, Cie Twain
In co-production with Fondazione Teatro Comunale di Vicenza Festival Danza In Rete – Network Anticorpi XL

Show selected at Vetrina Anticorpi XL 2019

REGIONAL PREMIERE

durataduration 25’

MOSAICO DANZA