Ma l’amor mio non muore / Épilogue è la naturale continuazione della Trilogie de la Mémoire, in cui Alessandro Bernardeschi e Mauro Paccagnella ripercorrono vent’anni di compagnia artistica, culturale e personale. L’eccitazione, l’energia e la vita permeano ogni scena. Il titolo gioca con quello dell’omonimo film del 1913, interpretato dalla magistrale danzatrice e diva del muto Lyda Borrelli e il nome di una celebre casa di riposo per artisti. Il pubblico viene coinvolto in un’esperienza sensoriale che attraversa il tema della memoria con il gesto e l’audiovisivo. Le figure sul palco esplorano equilibri instabili, cadute apparenti e gesti di sostegno reciproco. Così, la dimensione del gioco si intreccia a momenti di grande poesia. Lo spettacolo si arricchisce della presenza della danzatrice e coreografa italiana Carlotta Sagna. Parafrasando la poetessa francese Anna Ayanoglou: «Svelano al pubblico un mosaico dinamico, in cui ogni episodio racconta un piccolo mondo a sé, ricco di gesti, oggetti e corpi che dialogano tra loro e con lo spazio scenico, con un ritmo che alterna leggerezza e tensione. Momenti di dislocazione, comicità e gioia convivono con la riflessione sulla presenza nel mondo e sul passare del tempo. Il tempo passa e i corpi invecchiano. Tutto coesiste: gravità, gioia, affetto e vulnerabilità.»
MA L’AMOR MIO NON MUORE | EPILOGUE
WOOSHING MACHINE (BE-IT)
26 Maggio 2026 21:00 - Teatro Tema - Corpo Politico
Casa del Teatro Corso Galileo Ferraris, 266 TorinoWooshing Machine. fondata da Alessandro Bernardeschi e Mauro Paccagnella, ha ottenuto numerosi premi e riconoscimenti per la qualità e l’innovazione del proprio lavoro coreografico e drammaturgico. Tra le opere più significative Trilogie de la Mémoire, di cui Happy Hour (2015) ha ricevuto premi per innovazione coreografica presso l’Edinburgh Festival Fringe, inclusi i Total Theatre Awards e il premio LuminUs for Theatrical Moment; El Pueblo Unido Jamás Será Vencido (2018) ha ottenuto menzioni speciali per drammaturgia visiva e poetica teatrale ed è stato selezionato in importanti festival in Italia e in Europa; Closing Party (arrivederci e grazie) (2020‑21) ha riscosso ampio apprezzamento internazionale per originalità, maturità artistica e profondità poetica, partecipando a tournée in Belgio, Francia, Italia, Regno Unito e Tunisia. La collaborazione con la danzatrice e coreografa Carlotta Sagna, interprete di fama internazionale, ha ulteriormente arricchito la compagnia: Sagna ha lavorato con Anne Teresa De Keersmaeker (Rosas) e Jan Lauwers (Needcompany), ha presentato creazioni in importanti festival europei come il Festival d’Automne di Madrid e Torinodanza, e ha fondato con la sorella Caterina la propria compagnia sostenuta da istituzioni teatrali e festival di rilievo, consolidando così la sua reputazione internazionale nella danza contemporanea.
Video Stéphane Broc. attraverso sequenze video, montaggi e cortometraggi (ad esempio per la serie The Magnificent 4 e altri “short cuts”), Broc genera materiale visivo che dialoga con la coreografia e la pratica performativa, contribuendo alla dimensione transdisciplinare della compagnia. In questo lavoro, la visione filmica diventa parte attiva dell’esperienza scenica, non solo un supporto esterno, ma un fattore che amplia gli spazi di percezione e narrazione della danza contemporanea proposta da Wooshing Machine.
Una creazione Wooshing Machine da un’idea di Alessandro Bernardeschi
Coreografia, testo e interpretazione Carlotta Sagna, Alessandro Bernardeschi e Mauro Paccagnella
Assistente Lisa Gunstone
Luci Simons Stenfans
Drammaturgia musicale Alessandro Bernardeschi
Produzione Wooshing Machine
Co-produzione Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Charleroi danse – Centre Chorégraphique de la Fédération de Wallonie-Bruxelles, Les Brigittines, CCRC Central La Louvière
In collaborazione con Studio Etangs Noirs e Studio Thor
Realizzato con il sostegno di Ministero della Federazione Wallonie-Bruxelles e della Comunità Francofona del Belgio e del WBI (Wallonie-Bruxelles International)
Compagnia vincitrice del Luminux per il Theatrical Moment e del Total Theatre awards all’Edinburgh Festival Fringe
PRIMA REGIONALE
durata 60'

