Bassam Abou Diab. muove i primi passi della sua carriera come attore e ballerino di dabke, la tradizionale danza popolare araba. Dopo aver conseguito una laurea in recitazione presso l’Università del Libano, si avvicina alla danza contemporanea, approfondendo in particolare l’interazione tra movimento, rituali religiosi arabi e teatro fisico. Completa un master in formazione attoriale e lavora come attore per diversi anni, sviluppando un approccio performativo che unisce teatro e danza. Si unisce alla Maqamat Dance Company, esibendosi in numerosi spettacoli e partecipando al programma annuale intensivo di danza “Takween”, che gli consente di collaborare con coreografi di livello internazionale. In questo periodo crea lo spettacolo Phalastinian Karma per l’Accademia Nazionale di Roma e collabora con coreografi europei in produzioni in Libano e in Europa. Basandosi sulla sua ricerca sui rituali e i movimenti tradizionali, coreografa due opere principali: The Siege / L’Assedio in Italia e Home a New York. Bassam crea, coreografa e danza per gli spettacoli Not Connected e Of What I Remember, e le sue creazioni Under the Flesh, Eternal e Pina My Love hanno viaggiato in tournée internazionali, consolidando la sua presenza sulla scena della danza contemporanea globale. Conduce inoltre workshop e laboratori di danze tradizionali, dabke contemporanea, danza contemporanea e rituali corporei, condividendo il suo approccio unico e la sua ricerca performativa. Nel 2021 fonda il Beirut Physical Lab, un’organizzazione dedicata a sostenere artisti emergenti nel campo della danza contemporanea e del teatro fisico, promuovendo formazione, creazioni, ricerca e collaborazioni artistiche a livello locale e internazionale.

GN|MC – Guy Nader | Maria Campos. Fondato dagli artisti Guy Nader, di origine libanese, e Maria Campos, spagnola, che collaborano stabilmente dal 2006. Parallelamente al lavoro autoriale, GN|MC sono regolarmente invitati come guest choreographers a creare per importanti compagnie, tra cui EnKnapGroup (Slovenia), Eva Duda Dance Company / Movein Mission (Ungheria), Tanzmainz (Germania) e XieXin Dance Theatre (Shanghai, Cina). Il loro percorso artistico è stato riconosciuto con prestigiosi premi, tra cui il Premio teatrale tedesco DER FAUST 2017 per Fall Seven Times, creazione realizzata con Tanzmainz – Staatstheater Mainz, e il Premio Città di Barcellona 2019.

Compagnia Lost Movement. La Compagnia Lost Movement, nata nel 2011 da un’idea di Nicolò Abbattista e Christian Consalvo indaga temi come genere, inclusione e tradizione attraverso l’arte della danza e con il sostegno di enti nazionali: Fattoria Vittadini e Fondazione Milano, Oriente Occidente di Rovereto, OPLAS/Centro Regionale Danza Umbria, Teatrino dei Fondi (Fucecchio), Consorzio Coreografico CON.COR.D.A (Siena), Residenze Artistiche Toscane e FLIC – Festival Lanciano in Contemporanea. Ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, tra cui La Danza in 1 Minuto 2014 (Premio del Pubblico della Rete), Danz’è Off 2015, Abelianodanza Contest 2018, Time To Move 2019, Nessuno Resti Fuori 2019, Festival Presente Futuro 2022, Movin’ Up 2021/2022, Premio Speciale Movin’ Up Spettacolo – Performing Arts 2022/2023, SIAE Per Chi Crea: Live e Promozione Nazionale e Internazionale 2023 e Danza Urbana XL 2025. Dal 2022 si occupano della curatela del FLIC – Festival Lanciano in Contemporanea, un festival multidisciplinare sostenuto dal MiC.

Collettivo Lattea. Il Collettivo nasce dall’incontro tra le danzatrici e performer Chiara Cardona, Francesca Massaioli e Ornella Trespidi, che condividono una solida formazione nelle arti performative e apportano alla ricerca comune percorsi individuali distinti. La ricerca del Collettivo affronta importanti tematiche sociali contemporanee, dall’ecologia al benessere psicofisico, interroga il presente attraverso il corpo. Tra spazi teatrali convenzionali e contesti site-specific, l’azione performativa nasce dalla relazione con il territorio e la quotidianità, ponendo il corpo come strumento di ascolto, connessione e trasformazione. Il Collettivo ha ricevuto importanti riconoscimenti tra cui: Incubatore 2025 (BASE Milano) e DiDstudio_NAOpf25, a cura di Ariella Vidach, per il biennio 2025–2027 è risultato vincitore del bando Starter della Fondazione Compagnia di San Paolo, con il progetto di creazione per lo spettacolo Moraine, attualmente programmato nella rassegna Palcoscenico Danza del TPE – Teatro Piemonte Europa di Torino e inserito nel programma internazionale della Quinzena de Dança de Almada – International Dance Festival (Portogallo).