FARFOYO, nata nel 2011, è una compagnia russa di danza contemporanea e street dance che vede l’arte del movimento come una nuova modalità di interazione umana. Evgeniy Melentiev, dopo gli studi di coreografia contemporanea e danza folk all’Università di Arte e Cultura di Mosca, dal 2014 è all’attivo nella compagnia come danzatore e coreografo, tra le sue creazioni troviamo Hennessy 250 years e Hermes. I suoi lavori sono stati presentati anche in rinomati musei di Mosca come il Jewish Museum and Tolerance Center, il Polytechnic Museum e la Gallery Iskusstv. Per la compagnia FARFORYO la danza è un nuovo modo di interagire con l’ambiente e i suoi elementi: letteratura, arte, architettura, strade, moda, persone, con cui creare un dialogo sempre diverso basato sull’improvvisazione.

GIUSEPPE MUSCARELLO è coreografo, danzatore, performer, collabora da oltre vent’anni con numerose compagnie di danza e registi di cinema e teatro. Svolge attività di formazione sul movimento scenico per danzatori e attori professionisti in tutta Italia. Nel 1999 fonda e dirige Muxarte, compagnia di danza, indirizzando da subito il suo lavoro verso la ricerca. Negli ultimi anni il percorso di Muscarello si è esteso allo studio delle arti visive e della scrittura. Nel 2016 pubblica, con la casa editrice Leima, “Io sono mia madre”, un libro collegato ad un progetto fotografico e all’omonima performance. Nel 2017 Muscarello fonda a Palermo il Festival di danza e linguaggi contemporanei ConFormazioni di cui è direttore artistico. Il Festival nasce sotto il segno della divulgazione culturale e della formazione professionale. Questa esperienza ha creato un polo territoriale per la danza al sud ospitando, ogni anno ad aprile, compagnie tra le più significative del panorama nazionale ed internazionale. Nel 2020 realizza 4Canti, lavoro multimediale, che comprende un cortometraggio, una video istallazione e una performance dal vivo.

MUXARTE nasce nel 2004. Indirizza da subito il suo lavoro verso la ricerca. L’influsso di diversi percorsi formativi prima e esperienze artistiche poi, porta il suo fondatore Giuseppe Muscarello a creare un gruppo di giovani artisti provenienti da realtà formative diverse. Inizia da subito collaborazioni, oltre che con danzatori, con attori, scrittori, registi teatrali e di cinema. Nei primi anni Muxarte dedica maggiore attenzione alla contaminazione dell’espressione corporea con la fotografia, le nuove tecnologie, la parola e con essa la drammaturgia, favorendo la creazione di mondi e scenari prima inesistenti, lontani dal realismo e dall’imitazione del reale, ma vicini alla realtà dell’anima in tutte le sue sfaccettature. Negli ultimi cinque anni la nostra associazione ha sviluppato un progetto dal titolo “ConFormazioni” festival di danza e linguaggi contemporanei. Il Festival,  supportato dal Mibac, nasce nel segno della divulgazione culturale e della formazione professionale, con la direzione artistica di Giuseppe Muscarello. ConFormazioni nasce con la sua prima edizione ad aprile del 2017, riscuotendo un grande successo di pubblico in tutte le sezioni del festival: incontri, workshop, spettacoli.

LUCREZIA GABRIELI é una danzatrice, performer e giovane coreografa italiana. Si forma presso Opus Ballet, I.D.A, Biennale College17, Specific Training di Loris Petrillo, CIMD Incubatore e con lezioni aperte in Italia e all’estero. Nel 2018 inizia l’attività performativa per eventi e festival e crea il primo assolo, presentato a Fabbrica Europa Platform A35. Dal 2019 lavora per il coreografo Alessandro Sciarroni in Turning_Orlando’s version e nello stesso anno realizza il suo primo spettacolo a serata intera Stretching one’s arms again (prod. ADH, Versiliadanza). Negli ultimi anni inizia ad interessarsi anche all’insegnamento prestando assistenza ad altre insegnanti e conducendo lezioni di Floorwork, Danza Contemporanea, Classica e Improvvisazione. Attualmente frequenta il corso Dance Well Teacher organizzato da OperaEstate, sta lavorando al nuovo progetto #diariodiungirasole, con il sound designer e digital composer Giacomo Calli, e continuando ad alimentare l’interesse per l’interdisciplinarietá, i temi legati all’infanzia, all’arte figurativa. Il suo spettacolo Stretching One’s Arms Again è stato selezionato per la Vetrina della giovane danza d’autore 2020, azione del Network Anticorpi XL coordinata dall’Associazione Cantieri Danza, il Centro di Promozione della Danza Anghiari Dance HUB, e il Festival di Danza Urbana e d’Autore Ammutinamenti 2020.

ERTZA è una compagnia di danza spagnola pluripremiata, fondata dal danzatore e coreografo Asier Zabaleta nel 2004 con l’obiettivo di trovare un nuovo modo con cui differenti discipline artistiche possano collaborare attraverso la danza contemporanea. Le produzioni della compagnia mettono in discussione le contraddizioni umane e sociali, raggiungendo pubblici diversi con produzioni per spazi urbani e palcoscenici.

I lavori di ERTZA hanno girato il mondo, dall’Asia al Sudamerica passando per l’Europa e l’Africa, vincendo numerosi riconoscimenti, tra cui il Primo premio MASDANZA Solo Contest con la performance Ego. In parallelo alla sua produzione artistica, la compagnia ERTZA ha lanciato e promosso diversi progetti di educazione professionale e pubblica.

NICOLAS GRIMALDI CAPITELLO, classe 1993, nasce a Napoli ed è autore, performer e socio dell’associazione Cornelia. È interprete nella produzione What the body does not remember della compagnia belga Ultima Vez di Wim Vandekeybus, in Extract from Nowhere di Dimitris Papaioannou per il progetto del Ravello Festival 2016, in In Dialogue with Bob di Olivier Dubois per il Museo Madre, nella produzione Erectus della compagnia Abbondanza/Bertoni e in alcune creazioni di Nicola Galli/TIR Danza. Collabora in veste di danzatore, coreografo, insegnante e assistente con molte realtà campane, come la compagnia Körper, Interno5 e Movimento Danza. Come autore ha portato in scena TRES e KURUP e Lost in this (un)stable life selezionato nel 2019 per la Vetrina della giovane danza d’autore del Network Anticorpi XL.

STRANGE STRANGERS è un collettivo di danza multidisciplinare fondato da Danielle Huyghe e Alexandra Verschuuren nel 2018. Nasce da una stretta amicizia sin dalle scuole superiori di de! Kunsthumaniora Hedendaagse Dans, ad Anversa (Belgio). Nel 2020 si sono diplomate in danza e coreografia presso ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten, ad Arnhem (Paesi Bassi). Nel 2018 hanno creato il loro primo pezzo Under, dove hanno collaborato con musicisti e si sono esibiti nei Paesi Bassi e in Belgio. Nel 2019, hanno deciso di collaborare con Guillem Góngora, compositore e musicista spagnolo con sede a Utrecht.

DANIELLE HUYGHE ha ballato in pezzi di Dario Tortorelli, Caroline Finn, Ann Van den Broeck, Anton Lachky, Iris Bouche, Filip Van Huffel e molti altri. Dopo gli studi ha ballato in progetti di Cinzia Scoglionero (Sally Dance Company), Renee Spanjer, La verita Dance company e altri. È stata anche residente presso PARTS Brussels, De Studio Rotterdam, Danspunt, Dansateliers, SKVR e Het Huis Utrecht. Danielle ha portato il suo lavoro in vari festival tra cui ITS Festival Amsterdam, Huis Oostpool, Café Theatre Festival Utrecht, Stukafest Delft e molti altri.

ALEXANDRA VERSCHUUREN si è trasferita in Belgio in giovane età dove ha scoperto il suo interesse per la danza contemporanea. Lì, ha lavorato con molti grandi artisti tra cui Anton Lachky, Iris Bouche, Filip Van Huffel e molti altri ed è stata introdotta nel mondo della coreografia e della composizione. Successivamente, in ArtEZ, si è concentrata sullo sviluppo delle sue qualità artistiche come performer e coreografa. Durante i suoi studi, ha creato diversi brani e si è esibita in vari festival, tra cui SPRING Utrecht, Nederlandse Dansdagen, CaDance Festival e Danstrek. Le è stata offerta l’opportunità di lavorare con Cristina Planas Leitao e Cinzia Scoglionero, tra gli altri.

GINEVRA PANZETTI ed ENRICO TICCONI vivono tra Berlino e Torino e lavorano insieme come duo artistico dal 2008. La loro ricerca si sviluppa nell’ambito della danza, la performance e l’arte visiva. Approfondendo tematiche legate alla storica unione tra comunicazione, violenza e potere, attingono ad immaginari antichi costruendo figure o immagini ibride tra storia e contemporaneità. Entrambi si diplomano presso l’Accademia di Belle Arti di Roma e frequentano la Stoa, scuola di movimento ritmico e filosofia diretta da Claudia Castellucci. Nel 2010 si trasferiscono in Germania e approfondiscono percorsi individuali ma reciprocamente complementari: Enrico studia a Berlino Danza e Coreografia presso la Inter-University Center for Dance (HZT), Ginevra arte Intermediale presso l’Accademia di Belle Arti di Lipsia, Hochschule für Grafik und Buchkunst (HGB). Nel 2019 vincono con la performance site-specific JARDIN / ARSENALE il premio Arte Laguna 13 nella sezione performance e video arte, la prima edizione del Premio Hermès Danza Triennale Milano con il quale realizzano il loro ultimo lavoro AeReA, il Premio Danza&Danza come coreografi emergenti e vengono nominati “Talento dell’anno” dalla rivista tedesca Tanz – Zeitschrift für Ballet Tanz und Performance. Con il lavoro HARLEKING sono stati selezionati dalla piattaforma europea AEROWAVES Twenty 19, dalla New Italian Dance (NID) Platform e dalla piattaforma della danza tedesca Tanzplatform Deutschland 2020.

MM CONTEMPORARY DANCE COMPANY è una compagnia di danza contemporanea diretta dal coreografo Michele Merola, nata nel 1999 come centro di produzione di eventi e spettacoli e come promotrice di rassegne e workshop con l’obiettivo di favorire scambi e alleanze fra artisti italiani e internazionali, testimoni e portavoce della cultura contemporanea.  Il repertorio della compagnia, che ha sede a Reggio Emilia, è ricco e variegato, grazie ai lavori di Michele Merola e alle creazioni firmate da coreografi europei e italiani come Maguy Marin, Mats Ek, Mauro Bigonzetti, Thomas Noone, Gustavo Ramirez Sansano, Karl Alfred Schreiner, Eugenio Scigliano, Emanuele Soavi, Enrico Morelli, Daniele Ninarello. Nel 2010 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il prestigioso Premio Danza&Danza come migliore compagnia emergente e oggi, è, a tutti gli effetti, una realtà di eccellenza della danza italiana, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale. Da alcuni anni ha conquistato un mercato internazionale con spettacoli in paesi europei ed extraeuropei.Nel 2017 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia,  per lo spettacolo Bolero di Michele Merola. Per il triennio 2018-20 la MM Contemporary Dance Company è compagnia associata del Circuito InDanza del Trentino Alto Adige. La MMCDC è sostenuta dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali,  Regione Emilia-Romagna, Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto, Centro Permanente Danza / Reggio Emilia.

JILL CROVISIER. Nata nel 1987 in Lussemburgo, Jill si è formata al Conservatorio della città di Esch sur Alzette prima di proseguire i suoi studi in Cina, Francia, Stati Uniti, Indonesia e Israele. Si è diplomata come insegnante di danza nel 2009. Lavora dal 2007 come ballerina professionista e dal 2015 come ballerina, coreografa, videografa e praticante di danza terapia. Nello stesso anno fonda la compagnia JC MOVEMENT, che dal 2020 è ufficialmente sovvenzionata dal governo lussemburghese e dal Ministero della cultura. La compagnia opera nella produzione di brani e cortometraggi di danza, cortometraggi di danza ed è attiva nel campo didattico. Il repertorio coreografico conta: R!CE, We are We, ZEMENT, Zement the solo, The Hidden Garden, SIEBEN, BOLERO, FRICTION, JINJEON e il brano per bambini MATKA. La produzione imminente per il 2021 è il pezzo di danza del pubblico giovane SAHASA.

Pluripremiata e rinomata in tutto il mondo, dal 2017 Jill Crovisier ha partecipato tra gli altri ai prestigiosi concorsi coreografici di Hannover, Copenhagen, Stoccarda ed è stata selezionata al Lucky Trimmer. Laureata al Letzeboier Danzprais 2019 e coreografa ospite alla Folkwang Universität der Künste in Germania, ha vinto il premio PEARLS per il suo cortometraggio NILYNDA.

WILLIAM CARDOSO. Dopo essersi formato al Conservatorio della sua città natale in Lussemburgo, William ha deciso di unirsi alla scuola EPSE Danse con Anne-Marie Porras. Viene selezionato per entrare a far parte della Junior Company, che gli ha permesso di familiarizzare con il materiale coreografico di Anne-Marie Porras, Thierry Malandain, Hofesh Shechter, Akram Kahn, Pina Bausch, Reda Beinteifour e Virgile Dagneaux tra gli altri. Nel 2018, William è invitato ad esibirsi in Kneading Paradise di Florence Peake ed Eve Stainton. Nel febbraio 2019, è entrato a far parte della nuova creazione di Olivier Dubois come stagista. Successivamente lavora con Giovanni Zazzera, Jill Crovisier, Clara Villalba e Sarah Baltzinger. Parallelamente alla sua carriera di performer, William inizia a coreografare e questo gli ha permesso di vincere un concorso per giovani coreografi e creare il suo primo pezzo VERDURA. Successivamente è stato selezionato dal Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois come giovane talento, che gli ha permesso di ottenere una borsa di studio per la sua nuova creazione, che presenterà alla fine del 2020.