La MM Contemporary Dance Company, diretta dal coreografo Michele Merola, è una compagnia di danza contemporanea nata nel 1999 come centro di produzione di eventi e spettacoli e come promotrice di diversi progetti, con l’obiettivo di favorire scambi e alleanze fra artisti italiani e internazionali. Il repertorio della compagnia, che ha sede a Reggio Emilia, è ricco e variegato, grazie ai lavori di Merola e alle creazioni firmate da coreografi europei e italiani (Mats Ek, Gustavo Ramirez Sansano, Karl Alfred Schreiner, Emanuele Soavi, Enrico Morelli). Nel 2010 la MMCDC ha vinto il Premio Danza&Danza come migliore compagnia emergente e oggi è, a tutti gli effetti, una realtà di eccellenza della danza italiana, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale. Da anni la compagnia è ospitata in moltissimi teatri italiani, è invitata in festival e rassegne di rilievo, collabora con la quasi totalità dei Circuiti regionali e ha conquistato il mercato internazionale presentando spettacoli in paesi europei ed extraeuropei (Corea, Colombia, Canada, Russia, Germania). Per il triennio 2018-20 la MMCDC è associata del Circuito InDanza del Trentino Alto Adige. La compagnia è sostenuta dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione Emilia-Romagna, Teatro Asioli di Correggio, ASD Progetto Danza, So Danca.

Daniele Ninarello, dopo aver frequentato la Rotterdam Dance Academy, danza con coreografi, musicisti e compositori di fama internazionale. Dal 2007 presenta le sue creazioni in diversi festival nazionali e internazionali. Dal 2010 le sue produzioni entrano a far parte della rete Anticorpi XL in Italia e all’estero grazie ai progetti Les Reperages e Dance Roads. Kudoku, realizzato insieme al musicista Dan Kinzelman, ha debuttato alla Biennale Danza di Venezia 2016 ed è tra i progetti selezionati per AEROWAVES TWENTY17, NID Platform e il Rencontres Chorégraphiques Seine-Saint-Denis Francia.‬‬ STILL, la nuova produzione, ha vinto il Premio Prospettiva Danza 2016, mentre il progetto più ampio STILL Body Experience with Digital Brain è tra i vincitori del bando ORA! linguaggi contemporanei _ produzioni innovative della Compagnia di San Paolo. Da alcuni anni collabora e crea lavori per compagnie italiane e internazionali.

Ferenc Fehér è un coreografo ungherese attivo dal 2007 e noto per il suo stile unico ed espressivo nato da un mix di danza freestyle, danza fisica e movimenti ispirati a quelli degli animali. La tecnica esclusiva di Ferenc è frutto di un costante impegno a perfezionare il suo repertorio di movimenti originali, arricchito da aspetti teatrali e peculiare creatività che lo hanno portato in giro per il mondo.

Gli spettacoli di Ferenc hanno fatto tappa in moltissimi festival, rassegne ed eventi internazionali di rilievo. All’interno del Tour 2017 del prestigioso Masdanza International Contemporary Dance Festival of Canary Islands, l’opera è stata presentata a:  Las Palmas – Gran Canaria – Santa Cruz, Tenerife – San Sebastián – La Gomera, Santa Cruz de La Palma – La Palma, Valverde – El Hierro, Arrecife – Lanzarote, Puerto del Rosario – Fuerteventura.

Le numerose produzioni e coproduzioni alle quali ha partecipato sono: TrannsMission, Krakow Choreographic Centre in collaborazione con Iwona Olszowska (2018), Lift, M-Studio, Sfântu Gheorghe, Romania (2018), Imago (nuova versione), Veszprém (2017), The Good, the Bad and the Son of a bitch, M. Studio, Sfântu Gheorghe, Romania (2016), Pancakes and Spiderman, Amsterdam School of the Arts, JMD/AHK project, Amsterdam, Holland (2016), Identity / M. Studio, Sfântu Gheorghe, Romania (2015), Ten Little Indians, Amsterdam School of the Arts, Amsterdam, Holland (2015), Company Mariantónia Oliver, Palma de Mallorca, Spain (2015), Romeo and Juliet, Teatro Municipal, Rio de Janiero (2014), Morgan and Freeman, Mu Theatre (2014), Running, Atrium Theatre (2013), 1863, Kaunas (2013), Brothers, Trafó (2012), Dracula, Mu Theatre (2011), Stix 66, Thalia Theatre (2010), Tao Te, Merlin Theatre (2010), Miss Issippi, Minneapolis (2009), Exit Room (2009), 3GB’s, Yaroslavl (2008), Orheus Marathon, Mu Theatre (2008), Imago, Maspalomas, Canary Islands (2008), Sirzamanze, Mu Theatre (2007).

Sara Pischedda si forma presso il CFP Corso di Formazione Professionale per danzatori promosso da Electa Creative Arts, sostenuto dal MIBACT e diretto da Eleonora Coccagna. Dal 2013 a oggi ha collaborato con diversi coreografi e compagnie tra cui: Andrea Gallo Rosso, Artemis Danza, Antonio Minini, Daniele Ninarello, Tamara Cubas, Moreno Solinas, Caterina Genta e Mark Sieczkarek. Nel 2016 crea le coreografie di Satura… sì; mentre nel 2017 è danzatrice solista per Cenerentola di E-Motion Company, crea le performance Ma mère l’Oye e No smile, viene selezionata per “Nuove traiettorie” (Network Anticorpi XL) e per la residenza artistica di sei mesi del FIND Festival (Cagliari). Nel 2018 continua la sua attività di performer per il Gruppo E-Motion, è danzatrice nello spettacolo Farà di te un sol boccone e inizia la sua collaborazione con il Balletto di Sardegna.

ASMED opera in Sardegna nel campo della danza contemporanea dal 1979. Nel 1982 nasce la Compagnia Balletto di Sardegna, prima compagnia di danza della Sardegna riconosciuta ufficialmente dalle Istituzioni. Le produzioni si avvalgono di coreografi e danzatori illustri della scena italiana e internazionale tra cui Ben Stevenson, Joseph Fontano, Tere O’Connor, André Lucas, Phyllis Gutelius, Massimo Moricone, Geoffrey Cauley, Cornelia Wildisen, Françoise André, Robert North, Mauro Bigonzetti, Marco Cantalupo, Mario Piazza, Dino Verga, Guido Tuveri, Moreno Solinas, Mark Sieczkarek. Il Balletto di Sardegna ha ottenuto numerosi riconoscimenti ed è stato ospite di teatri e festival nazionali e internazionali come il Teatre Antic di Barcellona, il Festival Integrarte di Pontevedra (Galizia), il Between the Seas Festival di New York, Dantzaldia di Bilbao, l’Albania Dance Meeting di Durazzo, il PAD Festival di Mainz, la Platforme Danse di Ajaccio e il Festival Sulleoni di Bastia.

Diego Sinniger è un danzatore e coreografo spagnolo che si definisce “senza etichetta”, si sente infatti legato a ogni tipo di espressione artistica mediata dalla sensibilità individuale di ogni performer. Lavora sul movimento secondo una tecnica da lui sviluppata e chiamata “coscienza muscolare” (un mix di danza contemporanea, hip hop, arti circensi ed arti marziali). Inizia la sua carriera tra la Spagna e New York nell’ambito della danza urbana. Lavora in progetti nazionali e internazionali come Brodas Bros, Uniq, Dblock, A Base de Bases, mentre continua il suo percorso formativo nell’ambito della danza contemporanea tra la Spagna, la Francia, Bruxelles e la Germania. Durante i suoi periodi all’estero, partecipa a diverse manifestazioni di rilievo quali Varium Barcellona, Cobosmika Seeds Palamos, Festival Deltebre Dansa e riceve insegnamento da coreografi importanti tra cui Wim Vandekeybus, Elena Fokina, Peter Jasko, Anton Laschky, Jordi Cortés, Laura Aris e Francisco Cordoba.
Ha lavorato come coreografo e performer in DISCONNeCT, LIOV e PaH, collaborando in simultanea con diverse compagnie tra le quali la compagnia Lali Ayguadé per UanMi, Kokoro (grande successo di pubblico e critica a Interplay/18) e SABA, Roser Lopez Espinosa per Noviembre, Ziomara Hormaetxe per Biopiracy e compagnia Cobosmika per O.T.A. e Scrakeja’t.

Kiko López inizia la sua carriera nell’ambito della danza urbana e africana, frequentando le più prestigiose scuole di Londra, New York, Los Angeles, Spagna, venendo in contatto con rinomati artisti tra cui Debbie Reynolds, Alvin Ailey, Edge, Millenium Dance Complex, Company & Company e Festival Deltebre Dansa.
È direttore e coreografo della compagnia Npuva, caratterizzata dallo stile ‘afro-contemporaneo-hiphop’. I suoi workshop sono richiesti a livello internazionali e lavora regolarmente con le scuole Dancescape di Lérida e Company & Company (Spagna).
Attualmente, lavora a fianco di Francisco Cordoba, direttore e coreografo di Physica Momentum Project, con l’opera Postkriptum. Come interprete, ha partecipato a Scrakeja’t della compagnia Cobosmika, L’adn de l’ànima di Color Dansa/Lenacay, Humans della compagnia Estilo, Tecknized della compagnia Supremos Crew e Romeo+Julieta, Intersection and Home Tv di D’Block. Ha inoltre collaborato con Jove Ballet de Catalunya e Tempodans Company (Cuba). Riceve diversi premi tra cui: Tu sí que vales, The Best On, Star Powell di Londra,  Certamen de Burgos-New york 2009. Lavora con brand e realtà internazionali: Formula 1, Coca-Cola, Google, Android, Redbull, BC1, Desigual e Cirque du Soleil.

Uri Ivgi & Johan Greben. Già durante la loro carriera individuale con il Kibbutz Contemporary Dance Company e il Dutch National Ballet l’israeliano Uri Ivgi e l’olandese Johan Greben si presentano come coreografi di successo. La prima collaborazione di Ivgi&Greben si è svolta nel 2003 con una nuova versione di Carmen per il Szeged Contemporary Dance Company in Ungheria, spettacolo accolto con grande successo in numerosi festival internazionali. Dal 2003 collaborano con: Ballett am Rhein (Germania); Dansgroep Amsterdam, Introdans, Scapino Balle (Paesi Bassi); Dansa (Spagna); Danza nazionale coreana della Corea Azienda, Modern Dance Turkey, National Theatre Ballet, Prague Chamber Ballet (Repubblica Ceca); Teatro provinciale delle danze (Russia), Phoenix Dance Theatre, Scottish Dance Theatre, Scottish Ballet (Inghilterra); Skânes Dansteater, Norrdans (Svezia); Balletto Junior di Ginevra, Teatro Tanzkompanie di San Gallo, Tanzcomagnie Konzert Theater Bern (Svizzera). Nel 2011 vincono il Golden Mask Award a Mosca nella categoria Best Coreografo-balletto/danza contemporanea. Nel 2018 producono We Are In Trouble in Olanda con una premiere di grande successo. Ivgi&Greben considerano il loro lavoro come uno specchio in cui cercare un riflesso della realtà. Una poetica che prende come temi principali l’oppressione, la tensione tra individui e gruppi, il desiderio di libertà, l’amore, la sessualità e l’accettazione, che in insieme creano un mondo visivo in cui si uniscono movimento, musica, luce e costumi, per un’estetica forte e potente intrecciata a momenti di dolcezza, tenerezza e intimità.

Il Balletto Teatro di Torino, fondato da Loredana Furno nel 1979 e affiancata dal 2017 da Viola Scaglione, festeggia quest’anno i suoi 40 anni di attività. Composta da sei danzatori, provenienti da importanti esperienze internazionali, continua il suo originale percorso riconosciuto e sostenuto dalla critica. Il suo profilo sempre più internazionale si accosta all’attività in Italia, in particolare a Torino dove si stabilizza come organismo di produzione. Dal 2014 il BTT allarga il suo percorso artistico ospitando importanti autori internazionali come l’israeliano Itzik Galili, Yin Yue, Manfredi Perego, Andrea Costanzo Martini, Ella Rothschild, inserendosi tra le compagnie italiane di maggiore rilievo che rivolge particolare attenzione alla nuova danza, ai giovani coreografi e alle musiche originali spesso eseguite dal vivo in collaborazione con l’importante istituzione musicale Rivolimusica. Nel 2009 vince il bando Centro di Eccellenza per la Danza assumendo la direzione della Lavanderia a Vapore di Collegno per sei anni, oggi sede di residenza organizzata dalla Fondazione Piemonte dal Vivo. Tra le attività importanti anche gli spettacoli rivolti alle scuole dell’obbligo e l’organizzazione di Festival nazionali (Danza alla Fortezza del Priamar Savona, Acqui in Palcoscenico nel 2018 giunto alla sua 35° edizione).